Cuarentena por coronavirus: el disco injustamente olvidado de Gustavo Santaolalla

panorama local, y mucho menos con Arco Iris, depurado rebaño silvestre que supo mezclar instrumentos folclóricos con rock.

Santaolalla (1982) fue su álbum debut como solista. Desde el electrocardiograma de tapa, el autor de Mañana campestre saltaba la cerca como una oveja insomne para acercarse, primero que nadie, al new wave de nuestros años ochenta. ¿New wave? Fue por ese disco que nos informamos acerca de la denominación que tenía el punk más comercial.

Santaolalla vivía afuera y en 1982 el rock nacional seguía atado a estructuras avinagradas sin ninguna clase de franqueza emocional. Todavía faltaba, por ejemplo, editar Reina madre, de Raúl Porchetto, y por esos días se publicaron Todo a Pulmón (Alejandro Lerner) y No llores por mí Argentina, de Serú Girán.

El tipo estaba en los Estados Unidos y tenía otras influencias. Era moderno, renovador, inquieto, progre. Ese LP pasó completamente inadvertido, como inadvertido pasaba Virus, quizá lo más cercano a la propuesta de cambio que nos traía el padre espiritual del rock argentino.

Hasta Arco Iris, Santaolalla era como cruzarse a Osho en medio de un ritual purificador. En 1982, sin embargo, su figura se volvió algo inoportuna, un sentimiento siempre afín con los adelantados a su época. Lo criticaron. Además, su voz parroquial ahora parecía salida de unas amígdalas bastante inflamadas.

Ese álbum pudo ser el presagio de que algo nuevo estaba ocurriendo en el ambiente, pero la apreciación conservadora -el rock sí que sabe de eso- hizo que Santaolalla perdiera todos sus privilegios.

El corte de difusión, Ando rodando, era una especie de Rutas Argentinas con aires más cosmopolitas. El muchacho que cantaba Sudamérica y aseguraba que algo se estaba gestando vivía en Los Angeles y nos mandaba señales de lo que sucedía muy lejos de su continente querido.

La versión de Vasudeva, clásico de Arco iris, volvía en forma de reggae inaugural para nuestros oídos estropeados de música testimonial. Santaolalla se grabó con dos tercios del futuro GIT (Alfredo Toth, Willy Iturri) más Lerner en teclados y las congas locas del Negro Rada.

Ahí, estaba el agua clara de Compañeros del Sendero, el avivado No te hagás rogary Mamá, amigos tengo una TV color(“Tengo chequera, tengo teléfono a botón”), el otro tema que más recordamos: guitarra relajante y mensaje superado de un exilio artístico pletórico de consumo y ecos de un mundo mejor: “No te piden documentos y en la radio pasan rock’n’roll”.

Muy nuevaolero en su momento, reivindicado tardíamente, siglos después fue incluido entre los mejores 100 discos de la historia por la Rolling Stone de Argentina.

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E.S.