Álex Pina: el creador de La casa de papel cuenta cómo será su nueva serie

y se especializó en Reportajes. “Lo que hacía tenía más que ver con la literatura que con el periodismo y la faceta humana de los entrevistados. Siempre intenté buscar la vía lateral, el plan B, lo diferencial. Buscaba sorprender. Hacer todo con un ADN propio”, recuerda, 25 años después de sus comienzos.  

El periodismo, finalmente, fue un viaje a lo que terminaría siendo el primer objetivo después de cumplir el anhelo de vivir de escribir: pasarse a la ficción. Para eso, hizo posgrados de cine y producción. “Ingresé a la ficción con el mismo objetivo que tenía con el periodismo, contar historias.

Sólo que sin los límites que impone la realidad, y con una mirada distinta, en una industria que produce miles de series por año en todo el mundo”, dice en una reunión de Zoom con Clarín.

Hoy, varias de esas historias fueron vistas por millones de espectadores, de todo el mundo, en todos los idiomas. El barco, Vis a vis, La casa de papel y El Embarcadero son sólo algunas. Este viernes vuelve a la pantalla: Netflix estrenará White lines, un drama coproducido entre España e Inglaterra, que cuenta la desaparición de un Dj inglés y el descubrimiento de su cadáver en Ibiza, 20 años después. El inicio había sido una propuesta por parte de la productora de la serie The Crown: una historia en dos idiomas, que transcurriera en Ibiza.   

-¿Cuál es el proceso de cada una de tus ideas?

-Suele ser el mismo que el de las ideas literarias: se me ocurre algo, lo anoto en el móvil, luego lo conversamos en la sala de guión de la productora y hacemos anotaciones en la pizarra. Tenemos documentalistas que investigan los temas que les encargamos. La base de cada historia es la investigación. Con eso tomamos caminos diferentes. No pretendemos ser realistas, pero sí verosímiles.

Ese proceso, en relación a White Lines, comenzó con una investigación de 75 páginas sobre la música de las noches de Manchester y de Ibiza, los DJ’s de los ’90 en esos lugares, el narcotráfico, las fiestas sexuales y todos los excesos en la isla. “Nos pareció buena idea que el hilo fuera la diversión y el hedonismo. WL es la historia de un viaje: una mujer (Laura Haddock) llega a Ibiza para buscar la verdad sobre la muerte de su hermano, y la encuentra, en un entorno de excesos”, adelanta. 

-En la Argentina los espectadores se fanatizaron con ciertos personajes de “La casa de papel”. ¿Qué creés que es más importante en una historia: los personajes, las tramas o el mundo? 

-Creo que los personajes. Si haces una serie que no toca una porción de su vida, el espectador no se interesará en la historia. Necesitamos que el espectador empatice con ellos. Muchas veces se vuelve adicto a esos personajes, que deben ser sorprendentes, laterales y con una doble pluralidad. Berlín es el mejor ejemplo de eso. En WL, por citar otro caso, hay una señora que organiza orgías. No es muy común hacer eso, pero hay gente que sí lo hace. Y, a la vez, es una madre presente, que se ocupa de sus hijos. Eso forma parte de lo que llamamos “crear entornos diferentes”. El espectador se la pasa viendo entornos. Lo que hacemos es crear entornos grandiosos, que llamen la atención, con paisajes distintos, para que todo sea más entretenido.

-¿Qué podés decir de tu estilo? ¿Todas tus series tienen un mismo estilo?  

​-Todo escritor tiene un estilo. No tanto por aspirar a tenerlo, sino porque es consustancial al hecho de escribir. A medida que aprendes a escribir, vas haciendo tu estilo. Si no lo logras, no tienes identidad ni personalidad como escritor. Un estilo es una narrativa propia, un lenguaje visual propio y una creatividad propia. Ese estilo es el origen de cada serie. En mi caso, pasa por la moral de los personajes, que van y vienen entre el mal y el bien. Y también por una constante búsqueda a la hora de explorar los tiempos, al igual que en la literatura. Eso está en todas mis series: trabajo con todo tipo de pasados y presentes. Entonces, el espectador debe ser activo. Lo obligamos a eso. En los colores también está mi estilo: ves el amarillo y sabes que es Vis a vis. Ves el rojo y entiendes que es La casa de papel. En White Lines jugamos los colores del mediterráneo. Todo eso está buscado.

-¿Cómo manejás la presión en tus proyectos luego de un éxito como el de “La casa de papel”?

​​-La presión está siempre. En cada serie y en cada temporada. Pero el haber escrito 500 ó 600 guiones me generó un oficio. Y ese oficio me permite saber qué guión quedó bueno y cuál malo. Esa autocrítica nos deja seguir haciendo versiones de guión, y es un gran antídoto para la presión. Un capítulo nuestro puede llegar a tener 50 versiones. Trabajamos mucho, pero tenemos libertad. Y es lo más importante, es el gran éxito. Porque si tienes a una productora sometida a un jefe y a una línea editorial, y cinco personas diciéndote cómo debe ser tu serie y tus secuencias, las cosas no van a salir bien. Hoy tenemos un acuerdo con Netflix en el que para ellos es fundamental que sigamos teniendo nuestra propia mirada y libertad. Y nos apoyan en todo. Eso es algo fantástico para un creativo. Con eso se le puede ganar a la presión.