El gran legado de Agustín Alezzo: sus obras más recordadas

aspirante a actor en el “Nuevo Teatro”, donde compartió clases con Augusto Fernandes y Pepe Novoa, dos de sus grandes amigos de la vida.

Su debut como director fue en 1968 -dos años después de haber fundado su escuela privada de formación de actores y directores-, con la puesta en escena de La Mentira, de Natalia Serraute, con Hedy Crilla, el propio Fernandes, Zulema Katz, Susana Lanteri y Eduardo Lobato. Hasta entonces, Alezzo había asistido en la dirección de algunas obras del grupo “La Máscara”.

La Mentira fue el primer espectáculo del flamante Teatro Payró, que acababa de inaugurar Jaime Kogan en la calle San Martín, casi esquina Córdoba. Allí también ofició de productor, porque el dinero de las entradas vendidas no alcanzaba a cubrir los gastos.

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“Fue malo económicamente hablando, pero fue el mejor espectáculo que monté en mi vida. Tenía algo que nunca logré. Una magia especial. Cuando terminó el espectáculo llevé a la tintorería los trajes usados y nunca pude retirarlos, porque no tenía con qué pagar. Perdí todo. Pero queda en el recuerdo el hecho de que Jorge Luis Borges haya ido dos veces a disfrutar de la obra”, le contaba a Clarín en 2017.

En esa misma sala, Alezzo dirigió su segunda obra: Ejecución, su primer éxito. Su puesta de la pieza de John Herbert llamó la atención de Alfredo Alcón, que quiso que lo dirigiera en Romance de lobos, de Valle Inclán, en el Teatro San Martín.

“Eran 54 actores y trabajó también Hedy Crilla. Fue como una prueba de fuego para mí porque había grandes actores en el elenco: Milagros de la Vega, María Luisa Robledo, Nelly Prono, Marta Gam, Politti, Perrone, etcétera”, contó alguna vez sobre aquel espectáculo uno de los primeros introductores del método Stanislavski en el teatro argentino.

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En 1972, con Las brujas de Salem”, le llegó el primer reconocimiento popular. La obra de Arthur Miller fue protagonizada por Alfredo Alcón, Milagros de la Vega y Alicia Bruzzo, que debutó en el papel de Abigail. “Estuvimos dos años a sala llena. Íbamos de martes a domingos con dos funciones los sábados y los domingos. La obra duraba tres horas”, recordaba Alezzo en el libro Memorias del teatro independiente argentino, de Ricardo Risetti.

Entre 1975 y 1976 dirigió el unitario televisivo Nosotros, junto a Norma Aleandro y Federico Luppi, que recreaba piezas de Henry James, Eugene O’Neill, Carlos Gorostiza, Noel Coward y Pedro Orgambide, entre otros. Con la llegada de la dictadura militar, Alezzo estuvo incluido en las “listas negras” de intelectuales prohibidos.

En esos primeros años del proceso militar, creó el “Grupo repertorio”, que tenía como propósito colaborar con directores jóvenes, entre ellos Julio Ordano, Beatriz Matar y Lito Cruz. Montaron 24 obras. Alezzo dirigió cinco, entre ellas Sólo 80, de Colling Higgins; y Butley, del inglés Simon Gray, con el protagónico de Cruz.

En los ’90, su producción no decrece. Se destaca su puesta de Master Class (1996), con Norma Aleandro como María Callas, en el Teatro Maipo, una obra que alzó la vara de la calidad en todos los sentidos. De esa década también se destacan las versiones de Ricardo III (1997), con Alfredo Alcón; y de El jardín de los cerezos (1998), de Chéjov, con Roberto Carnaghi y María Rosa Gallo, ambas en el San Martín.

Y la lista títulos fuertes y puestas consagratorias sigue. A tal punto, que en 2001, llegó el merecido Konex de Platino al Mejor Director de Teatro de la década.

En los 2000 se refugió en el teatro del off. Pero en 2007, Julio Chávez lo convoca para que lo dirija en el unipersonal Yo soy mi propia mujer, uno de sus últimos éxitos comerciales, en el Multiteatro. Basada en los textos de Doug Wright, contaba la vida de la travesti Charlotte von Mahlsdorf.

“Un personaje insólito, excéntrico, apasionado, que se consideró a sí mismo un espíritu femenino atrapado en un cuerpo de hombre, cuya existencia se desarrolló bajo los regímenes nazi y comunista, conformado por la necesidad permanente de sobrevivir en un mundo inhóspito, cruel…”, dijo Alezzo sobre aquel personaje que encarnó Chávez, magistralmente dirigido por Alezzo.

También dirigió el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y, durante diez años, su escuela de actores El Duende funcionó como una sala de teatro independiente. Allí montó varias obras, entre ellas, una recordada versión de Los Justos, de Albert Camus.

“Poner en escena Los Justos es un proyecto que postergué largamente a través de los años, porque no lograba hallar el conjunto de actores que pudiese hacer frente a las grandes dificultades y situaciones que sus personajes deben resolver, pues se trata de mostrar una célula terrorista, de ideología anarquista, de cinco extremadamente jóvenes, algunos adolescentes”, contó alguna vez sobra esa obra, una frase que pinta de cuerpo entero su amor y exigencia por el oficio.

Murió este jueves 9 de julio a los 84 años, como consecuencia de un cuadro que comenzó con una infección urinaria y un test de Covid-19 positivo.