Metallica anticipó su próximo álbum con versiones “sinfónicas” de dos clásicos

que la banda de James Hetfield y Lars Ulrich dio el 6 y 8 de septiembre de 2019 en el Chase Center de San Francisco junto a la Sinfónica de esa ciudad estadounidense.

El grupo subió a su canal deYouTube dos adelantos: las versiones sinfónicas de dos de sus clásicos, Nothing Else Matters y All Within My Hands. Producido por Greg Fidelman con Hetfield y Ulrich, el disco doble contiene nada menos que dos horas y media de música.

Ese número 2 en el título responde a que este es el segundo trabajo sinfónico de Metallica: el anterior fue S&M, de 1999, en el que grabó junto a la propia Sinfónica de San Francisco las primeras versiones de sus canciones en ese formato.

Aquellos conciertos se habían realizado el 21 y 22 de abril de 1999 en el Berkeley Community Theatre de California, y el álbum resultante ganó el Premio Grammy por Mejor interpretación Rock instrumental del tema The Call of Ktulu.

Ahora, los conciertos de su sucesor, S&M2, sirvieron de inauguración del Chase Center de San Francisco y se celebraron ante cuarenta mil personas provenientes de casi 70 países, que agotaron las entradas. El álbum estará disponible en muchos formatos: entre ellos, cuádruple vinilo, doble CD, digital y versiones en DVD y Blu-ray.

El despliegue de productos vinculados al álbum no queda ahí. Habrá también una edición limitada de caja deluxe con todos los formatos anteriores, además de partituras musicales, púas de guitarra y más sorpresas.

Poco antes de los conciertos sinfónicos del año pasado, Metallica había sido declarada “la banda más taquillera de todos los tiempos” por la revista Pollstar, especializada en la industria global de la música en vivo. Un estudio realizado por la publicación estableció que Hetfield y compañía recaudaron 1.400 millones de dólares desde 1982 sólo por la venta de entradas.

Según Pollstar, los californianos llegaron a esa cifra multimillonaria gracias a que vendieron más de 22 millones de entradas en sus giras por 48 países de los cinco continentes y también la Antártida, algo que pocas bandas pueden igualar. De esta manera, dejaban atrás a otros grupos convocantes, como Guns ‘N’ Roses, AC/DC y los mismísimos Rolling Stones.

Son múltiples los antecedentes de la cruz entre rock y música sinfónica. Frank Zappa, por ejemplo, escribió un sinfín de obras sinfónicas y dejó su impronta en discos como Lumpy Gravy (1967), Orchestral Favorites (1979), London Symphony Orchestra Vol. 1 (1983) y Vol. 2 (1987), entre otros.

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Deep Purple grabó Concerto for Group and Orchestra: compuesto por Jon Lord e interpretado en diciembre de 1969 en el Royal Albert Hall, la banda nunca quedó conforme con el registro y se tomó revancha tres décadas años después. Y, como parte de una gira, lo presentó en el Luna Park.

Atom Heart Mother, el quinto disco de Pink Floyd, también fue sinfónico: el lado A del vinilo era una suite que duraba 23 minutos con 44 segundos. Las partituras fueron de Ron Geesin, quien venía de trabajar con Roger Waters en el soundtrack de la película Music From The Body.

Kiss Symphony: Alive IV fue grabado en Australia, con los integrantes de la Sinfónica de Melbourne con las caras pintadas de blanco y negro como la de los Kiss. Se editó en 2003 y fue el último material con Peter Criss en la batería.

En el ámbito local, después de Bocanada, su primer disco solista post Soda, Gustavo Cerati recreó sus mejores canciones con una orquesta dirigida por Alejandro Terán. El resultado fue 11 Episodios Sinfónicos, con versiones de Signos, Canción animal y Corazón delator, entre otras.

Fito Páez hizo algo parecido en Moda y Pueblo, donde grabó éxitos de toda su trayectoria con la colaboración de Gerardo Gandini. También homenajeó a Litto Nebbia (El otro cambio, los que se fueron), Charly García (Desarma y sangra) y Luis Alberto Spinetta (Muchacha ojos de papel), y le puso música a un poema de Federico García Lorca.