Gavin Rossdale: la voz del grunge británico, entre la honestidad brutal y un pasado de farándula

primer disco en 1994 y del otro lado del océano vendió 6 millones de copias, le dijeron que su estilo grunge ya era viejo. Cuando intentó arriesgarse con el segundo, lo tildaron de pretencioso. Y así sucesivamente.

Sin embargo la banda siguió adelante y hasta se sobrepuso a una separación de ocho años. El regreso en 2010 fue en plena forma, pero sin dudas que Gavin aún sigue siendo más reconocido entre el público estadounidense, que lo sumó a la farándula local porque salió con la ex de Kurt Cobain, Courtney Love, y se casó con Gwen Stefani, además de coquetear con el cine (un cameo en Zoolander) y la televisión (un episodio de Criminal Minds y una temporada como coach en The voice).

Hoy, a los 54 años de edad, Gavin Rossdale sabe que cada álbum de Bush será puesto bajo una lupa muy poderosa, pero eso no lo asusta. Tiene una nueva generación de fans en todo el mundo y confía en las canciones de The Kingdom, su flamante álbum, que hoy salió a la venta el pasado 17 de julio.

“Tengo la vara de calidad muy alta porque creo que hay demasiados discos en el mundo y en teoría nadie necesita otro trabajo de Bush. Pero la clave -explica- es arrojarte en la cara algo que sea como desafiar la ley de gravedad, y para lograrlo hay que ser sorprendente, vital y honesto”.

-¿Volviste a escucharlo desde que lo terminaste de grabar?

-Sí. Lo escuché ayer, justamente. Hacía bastante que no lo escuchaba y me reía solo porque baja línea acerca de muchos temas. No es un mazazo sino más bien como ser arrastrado por el mar: ¡No te suelta hasta que llegás al final del disco, y entonces ya estás entre las olas! Otra cosa que me gustó es no hay ningún sapo a la vista. ¡Son todas canciones buenas y no hay ningún pedacito que no tendría que estar ahí! Un par de veces pensé: “Mmm, tendría que haber terminado este tema un poco antes”. Pero fue porque quería que respirara y a la vez fuera radiable. Supongo que en vivo estiraré los finales, porque me gusta estirar climas y ser dramático. Eso es lo que hago.

-La canción Kingdom tiene mucha energía y tira frases como “la opresión vive en las mentes de la gente” y “sólo en el silencio podemos ver quiénes somos”.

-¡Salió así! Simplemente tenía el dedo en el gatillo y disparé. No digo que vaya a hacer una diferencia, pero vivo en los Estados Unidos y lo sentí todo: guerras raciales, guerras de las galaxias, guerras mentales y guerras planetarias. Quería que el disco disparara la fuerza y los desafíos del mundo actual, donde todos están abatidos y siguen corriendo para hacer mejor sus vidas, dedicándole todo su tiempo al trabajo, sin dejarse tiempo para su gente ni para ellos mismos. Es mi punto de vista y lo pongo en palabras que me gustan. En mi mundo las palabras son como trompadas, como golpes de karate.

-¿No sufriste un síndrome de abstinencia al pasar todos estos meses recitales?

-Mirá, soy completamente ateo y vengo de la Ciencia. Por eso no creo en el Cielo ni el Infierno. No creo que sea necesario que te organicen un código moral. Lo que quiero decir es que hay energía y siempre estamos en el lugar indicado en el momento indicado. Así que no vivo lamentándome por lo que quisiera estar haciendo. Vivo buscando la mayor positividad y alegría posible en lo que tengo. Hay gente que lleva semanas protestando por injusticias y los ricos buscan controlar a los pobres en todas las culturas de la Historia, desde el Imperio Romano, pero creo que cada generación va mejorando un poco las cosas y siento que estamos viviendo un momento crucial de la Historia. Espero que esta época sea recordada como un tiempo de grandes cambios para mejor. ¡Tampoco soy un hippie que pide que unamos las manos! Soy un hombre adulto y sé que siempre habrá conflictos, porque los conflictos son poder y dinero. Eso sí que nunca cambia.

-¿Cómo se te ocurrió convocar para este álbum a Tyler Bates, guitarrista de Marilyn Manson y compositor de bandas de sonido?

-Fue una idea de mi genial manager, que pensó que nos llevaríamos bien. En general, hago los temas a solas y los llevo a la sala o el estudio, donde el guitarrista Chris Traynor mejora algunas cosas. Pero me pareció que para este disco tenia que hacer las cosas de otra manera, así que nos juntamos con Tyler un par de veces para almorzar, luego para trabajar y nos llevamos bárbaro. Hace cosas que a mí no me salen y lo mejor de trabajar juntos es que es muy interesante la colaboración creativa. Al final creo que hicimos unos cinco temas.

-¿Ya miraste el calendario y viste que en solo dos años se cumplen tres décadas del inicio de Bush?

-No. Estoy muy ocupado mirando adelante y creo que me caería a la banquina si me pongo a mirar hacia atrás. El comienzo de todo fue trabajar muy duro para que me contratara una editorial musical, y lo logré después de casi diez meses de insistir. No puedo creerlo cuando me decís que pasaron casi 30 años, porque no quiero detenerme y quiero dedicar toda mi atención a este nuevo disco. Mi sueño es que este álbum se sostenga por sí mismo y logre que la gente se enamore de la banda y luego se ponga a recorrer todo el catálogo anterior.

Cómo es The Kingdom

El primer anticipo del nuevo disco de Bush fue el explosivo Bullet Holes, que sonó un año atrás en los créditos finales del film John Wick: Chapter 3 – Parabellum. En marzo de 2020 salió el igualmente contundente Flowers on a grave y en junio se lanzó Japanese Freight Train, otro poderoso ‘uppercut’.

Otros nueve temas completan la docena de tracks de The Kingdom, octavo álbum del grupo, que suena definitivamente más duro que los anteriores, con riffs del grunge y una base bien pesada que apoya el espiral ascendente de climas y caos rockero.

La formación actual incluye al guitarrista Chris Traynor, el bajista Corey Britz y el baterista Nik Hughes.

E.S.