Federico Fontán y cómo pasar de coreógrafo a director de cine

de Danza de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y se estrena este 3 de diciembre.

El recorrido de Fontán hasta hoy es innegablemente el de bailarín y coreógrafo: se formó en el Taller de Danza del San Martín y a partir de 2014 creó con Rodrigo Cortez una serie de obras estupendas -una de ellas montada especialmente para la Compañía de Danza de la UNA-, varias de las cuales también interpretaron juntos. Por su parte, la Compañía de Danza de la UNSAM, que durante ocho años condujo Oscar Araiz, tiene actualmente como director a David Señorán y él fue quien propuso a Federico, ya comenzada la cuarentena, una pieza breve, montada a distancia, para mantener la compañía activa.

-¿Cuál fue la idea inicial?

-Señorán quería un pequeño video, una pieza corta de unos quince minutos; llamé a Candelaria Frías, dramaturga y bailarina, y a Julieta Ciochi como asistente para armar un equipo. Las primeras ideas que propuse a los bailarines fueron muy sencillas: “Metamos elementos de la naturaleza dentro de la casa y saquemos elementos de la casa a la naturaleza”. Pero empezaron a ocurrir ciertas cosas: por ejemplo, el papá de Irupé, una de las bailarinas, se metió en un ensayo y empezó a hablar de su hija, de cómo se fue a vivir a Buenos Aires etcétera; fueron apareciendo otras situaciones inesperadas y en un momento dado Candelaria me dijo: “¿te das cuenta de que estamos haciendo un documental? ¿Que esto no es un video de quince minutos con gente bailando un poco?”. Nos sentamos entonces a pensar las pequeñas intimidades de cada uno en esta circunstancia particular.

-¿Cuál pasó a ser la idea? ¿Registrar la intimidad de los bailarines como tales o como personas en su cotidianeidad?

-Ambas. En principio, era un director pidiendo cosas sobre las que aparecían dificultades: “No sé cómo filmarme”, “no tengo cámara”, “no tengo a nadie que me filme”, “no puedo salir”, “me da vergüenza hacer tal cosa”. Todo lo que ocurre cuando estás creando iba construyendo algunos relatos. En eso de tratar de ensayar vimos además cómo la danza estaba atravesada por todo esto. Y cómo aparecían pequeños personajes.

-¿En el sentido de personajes de ficción?

-Les digo personajes en el sentido de que aunque sea uno mismo, al pasar a la pantalla o a un libro ya no es exactamente uno mismo. Sobre lo que aparecía, pedíamos otras cosas con distintas variantes. Por ejemplo, a Irupé, que está en este momento en la provincia de Corrientes, le pedí que saliera a hachar al monte. A otra chica le pedí que se animara a embarrarse; pedí también que corrieran por la calle o a dos de los muchachos que salieran caminando en tacos altos. Nunca lo hicieron; terminé haciéndolo yo y ese fue el comienzo de una serie de danzas de seducción que colocamos al final. En realidad, el género de Un año sin tiempo es algo que ahora se hace mucho: la docuficción. En un momento se había planteado la pregunta sobre qué es ser original y a partir de ahí incluimos una conversación con mi papá, que es cineasta. Aquello que se había pensado al principio, una obra que eventualmente podía llegar a ser presencial, terminó siendo otra cosa: El año sin tiempo es una película, jamás podría adaptarse a un escenario.

-¿Tiene música?

Sí, está compuesta por Jiva Velázquez, un bailarín del Colón y además hay fragmentos de piezas clásicas.

-¿Tenés algún proyecto presencial para cuando todo esto pase?

-Sí, espero poder hacerlo en febrero o marzo en alguna sala. Es una obra para cuatro intérpretes, todos alumnos míos; es decir, fue un casting muy especial que se armó solo: hay un varón, ingeniero, que baila desde hace ocho meses; una bailarina del Colón, Natalia Pelayo; la misma Candelaria Frías, y una bailarina que estudió en Cuba.

-Volviendo a la docuficción, ¿las cosas que iban apareciendo fueron armando el guión?

Sí. Aprendí cómo puede sorprenderte la creación que se va dando paso a paso; de la lista de ideas que teníamos anotadas al principio, no quedó nada; o quedó, pero muy transformado. Se trata de mirar, descartar cuando ves que algo no funciona y permitir que se despliegue una cosa nueva.

Un año sin tiempo puede verse desde las 19 horas del jueves 3 de diciembre en el canal de Youtube: InstitutodeartesUNSAM.

WD

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