Las cinco claves de Soul, la película animada que Disney+ estrenó en Navidad

de diciembre por la plataforma de streaming Disney+. Lejos de ser un inconveniente, el lanzamiento ya es un éxito. Y no es casualidad.

La trama gira alrededor de Joe Gardner, quien se siente frustrado porque el tiempo pasa y no logra cumplir su sueño de ser un músico profesional. Un día, convertido en profesor de música en un colegio, consigue poder ser parte del mejor club de jazz de la ciudad. Es la oportunidad que Joe estuvo esperando toda su vida.

Sin embargo, un pequeño paso en falso lo lleva de las calles de Nueva York a The Great Before, otra dimensión, donde las nuevas almas adquieren sus personalidades, peculiaridades e inquietudes antes de ir a la Tierra.

En ese lugar mágico Joe conocerá a 22. Es un alma precoz que no quiere salir de su dimensión, porque nunca entendió el atractivo de la experiencia humana. Joe intentará mostrarle a 22 los aspectos lindos de la vida y por qué vale la pena transitarla.

Soul es uno de los hits del pandémico 2020. A continuación, cinco claves por las que el filme no para de conquistar al público y recibir críticas positivas.

1. Emoción

La película es de Pete Docter. Debutó como director en 2001 con Monsters, Inc. y luego se encargó de exitosas tramas como Up e Intensa-Mente. Conociendo sus proyectos anteriores, era de suponer que todo tipo de emociones impactarían al público.

La historia moviliza al los espectadores, quienes se sienten conmovidos, en algunos casos hasta las lágrimas. Además, sus mensajes son una gran guiño para los adultos, quienes podrán hacer una lectura más profunda del filme.

2. Primera película de Pixar sobre la comunidad afroamericana

El mundo está cambiando y de a poco todas las personas empiezan a ser representadas en la gran pantalla. Kemp Powers, guionista de la película, formó un departamento especial en Pixar, integrado por trabajadores afroamericanos y uno externo, compuesto por expertos en la representación afroamericana en las artes. El objetivo era evitar la apropiación cultural.

Powers tiene puntos en común con el personaje principal, ya que proviene de la misma comunidad, ambos son de mediana edad, y les encanta el jazz.

3. Banda sonora

Al igual que en Coco, filme que ganó el Oscar a Mejor película animada en 2018, la música se convierte en una gran protagonista. Para los amantes del Jazz es una historia imperdible. Hay numerosas referencias al ritmo, con locaciones características y las letras abordan importantes mensajes como la inspiración, la vocación y la belleza creativa.

El soundtrack, creado especialmente para la película,cuenta con canciones de Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, Atticus Ross y Jon Batiste. 

4. Elenco

Aunque sea un filme animado, las voces detrás de cada uno de los personajes son de personas sumamente reconocidas en el mundo de la actuación. El actor Jamie Foxx, ganador de un Oscar, fue el elegido para darle voz a Joe Gardner y se convirtió en el primer afroamericano en protagonizar una película de Pixar.

Tina Fey es 22, Graham Norton le pone voz a Moonwind, Richard Ayoade a Jerry, Rachel House es la contadora Terry, y Angela Basset a la famosa jazzista Dorothea Williams.

5. La animación

En cuanto a temas técnicos, la calidad de las películas de Pixar no está en duda. Gracias a la tecnología se crean dos mundos con sus rasgos, texturas y colores bien diferenciados, lo que se convierte en un atractivo visual.

Además de los detalles en la ropa, en el pelo de los personajes, se logra una caracterización detallista de Nueva York, que se representa casi como un retrato de la realidad.