Cuarentena por coronavirus: un tesoro oculto de Mercedes Sosa

para reencontrarse con esa voz inconfundible que Mercedes Sosa dejó como legado imborrable en nuestra música popular.

No es un disco más, ’83, en la trayectoria de La Negra. Tanto es así, que buscarlo en la historia de la Negra que Wikipedia ofrece en Internet está destinado a ser un acto infructuoso. Aparece, sí, en la discografía, pero no en el desarrollo de la hoja de ruta de su vida. Raro. Raro e injusto.

Injusto porque el inicio de Corazón maldito, a capella y con su avance lento, es estremecedor; y posiblemente uno de los pasajes más conmovedores de la discografía de la gran voz argentina. A tal punto que cuando María María irrumpe, da ganas de poner todo en stop, y volver a aquella especie de lamento que se pierde en el silencio más profundo.

O de pasar de inmediato al Tríptico Mocoví, en el que Mercedes canta la vida del indio con una ternura que apabulla. Escucharla trae calma; es como viajar ahí donde sucede eso que cuenta/canta. En medio de tanto estrépito urbano, algo de paz, algo de tierra, algo de río. Dicen que la naturaleza pudo respirar mejor, en estos días de menos actividad. La voz de Mercedes y el piano de Ariel Ramírez ayudan a pensar que eso puede ser no sólo una ilusión fugaz.

Hay dos participaciones de Charly García, en Mercedes Sosa ’83: Inconsciente colectivo, donde Milton Nacimiento suma su voz y todo suena como debe ser; y Unicornio, de Silvio Rodríguez, acaso el pasaje más débil del disco. Es cierto que la canción no ayuda demasiado y La Negra poco puede hacer para remediarlo… Y a esta altura del Siglo XXI, suena a que quedó demasiado lejos, en el tiempo.

En cambio Un son para Portinari hace que uno se pare en el medio de la casa a cantar “sueño y fulgura, un hombre de mano dura”. Hablamos, claro, de Cándido, el pintor brasileño que aporta su obra Café como ilustración de la tapa del álbum. Y Tonada del Otoño impone su cadencia amable, amigable. Paisajes de adentro y de afuera que se combinan en cuadros que se suceden al ritmo que marcan las guitarras, que se perpetúan en la bella zamba Simplemente luz.

En línea con el Tríptico, Me voy pa’l mollar, alterna segmentos compuestos por Margarita Palacios-Vidita, Mi negra, Me voy pa’l mollar, con un par de tradicionales arreglados por la artista catamarqueña –El jardín del olvido y El Tinkunaku-, y Aguacero pasajero. Y en ese “enganchado”, la combinación de voces y estilos deja al descubierto que la potencia de la interpretación no está tanto en el “caudal” vocal, sino en la capacidad de transmitir.

Cualidades, ambas, que la Negra hace una en El cóndor vuelve, pieza que cierra a solas con su voz: el gran instrumento argentino por excelencia.

E.S.