La historia circular del Ballet del San Martín

pero con una trayectoria ya muy reconocida. Esta primera compañía oficial de danza contemporánea tuvo una vida corta, pero esa fugacidad no le impidió constituirse como un extraordinario fenómeno artístico, que dejó huellas perdurables y sentó las bases del Ballet Contemporáneo del San Martín que conocemos hoy.

Desde el principio el Ballet fue lo que se conoce como “compañía de autor” por el lugar que ocuparon en su repertorio las producciones de Oscar Araiz; pero también fue una compañía abierta a otros coreógrafos y a las estéticas más diversas. Esta característica volvió a darse en buena parte de las etapas posteriores.

La compañía se formó de una manera muy variada: algunos de los bailarines tenían una formación bien clásica; otros se habían formado en técnicas de danza contemporánea, y otros, más jóvenes, tenían una menor experiencia profesional. “Fue esta diversidad –dijo Araiz mucho tiempo después- la que tejió la trama del Ballet”.

El 8 de junio de 1968, tres meses después de haberse formado el elenco, se presentó el primer programa, luego de un período de ensayos extenuante: para toda la temporada se habían montado nada menos que catorce obras. Había en este repertorio heterogéneo obras graves, como la extraordinaria Cadena de fugas de Dore Hoyer; piezas plenas de humor como Beat Suite de Araiz; o impregnadas de una atmósfera porteña como Ciudad nuestra Buenos Aires de Ana Itelman.

En 1969, el Ballet hizo su primera gira internacional: París, Madrid, Valladolid y Londres; pero 1970 sería el último de esos tres años tan ricos, tanto para el Ballet del San Martín como para el público que lo seguía. En 1971 se cancelaron los contratos del elenco y la compañía sólo regresó al Teatro San Martín ese año como invitada para presentar Romeo y Julieta –la primera de innumerables colaboraciones entre Oscar Araiz y Renata Schussheim- y en 1972, La Reina del Hielo.

En 1977, ya con Kive Staiff como director del Teatro, se recrea la compañía con el nombre de Grupo de Danza Contemporánea bajo la dirección de Ana María Stekelman. Ella había formado parte del grupo formado en 1968, así como varios bailarines del nuevo elenco: Mauricio Wainrot, Norma Binaghi y Doris Petroni. La continuidad era muy clara y no fueron ajenas a ella Ana Itelman y Renate Schottelius, que habían provisto de obras a la primera compañía y continuaron haciéndolo en esta etapa nueva.

“En plena dictadura militar -decía Stekelman-, el San Martín era una especie de isla y nosotros éramos conscientes de eso. El público incluso veía en nuestras obras metáforas de los que ocurría, como en una versión de Coppelia de Alejandro Cervera, en la que Coppelia está rodeada de seres imperfectos, atrofiados, jorobados, que se entendió como una alusión al ejército”. Ana María Stekelman fue, también en 1977, la creadora y primera directora del Taller de Danza, una escuela de primerísimo nivel para el perfeccionamiento de bailarines que desde 1989 conduce Norma Binaghi.

Stekelman renuncia a la dirección del Grupo de Danza en 1982 para dedicarse más plenamente a la coreografía y en febrero la asume Mauricio Wainrot, que hasta ese momento había sido bailarín y asistente de Stekelman. En 1978 creó una coreografía para el Grupo de Danza y al año siguiente estrenó la que considera su primera obra importante: Reflejos, sobre música de Mahler. Wainrot había sido tomado un poco por sorpresa cuando Staiff le propuso la dirección del Grupo de Danza: “pero no me quedaban muchas alternativas y allí me encontré, de un día para el otro, sin tiempo de organizar nada”.

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Uno de sus primeros objetivos fue el perfeccionamiento técnico de los varones y aumentar su número dentro de la compañía: “no había una temática masculina ni estaban aprovechadas nuestras posibilidades”. Organizó un concurso abierto al que se presentaron muchachos del Taller de Danza, del Teatro Argentino de La Plata y del Instituto del Colón. La decisión fue difícil para él, porque siempre había considerado que el Taller era el ámbito natural de formación de bailarines que aspiraran a entrar al Ballet del San Martín. Pero encontraba que los estudiantes varones no estaban siempre en las condiciones técnicas necesarias como para responder a las exigencias de algunos coreógrafos. El propio Wainrot dictó en el Taller de Danza clases especiales para los varones, que dos o tres años más tarde estaban ya bailando dentro de la compañía. Varios de estos bailarines permanecieron en el Ballet durante un período muy prolongado. Entre ellos, Miguel Angel Elías que luego fue asistente y hoy es codirector del Ballet del San Martín.

La compañía realizó en septiembre de 1984 una gira por España y por la entonces Unión Soviética. Ese mismo año Wainrot había estrenado Ana Frank, una obra que surgió en parte de la terrible historia de su familia durante el Holocausto y en parte de la tragedia de la dictadura militar argentina.Ana Frank tuvo una gran repercusión de público y le abrió a Wainrot las puertas de compañías de danza en el exterior. A partir de ese momento se inició para él una carrera internacional que lo mantuvo lejos de la Argentina, excepto por algunos compromisos esporádicos con el Ballet del San Martín.

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La cocina del Ballet Contemporáneo del San Martín

En 1986 asumió la dirección el llamado “triunvirato” integrado por Norma Binaghi, Alejandro Cervera y Lisu Brodsky y la compañía recupera su nombre original de Ballet Contemporáneo. El triunvirato permanece hasta 1988 cuando –y aquí se inicia una época de regresos y alejamientos- vuelve Ana María Stekelman como directora hasta 1990. Ese año regresa Oscar Araiz, en una dirección compartida con Renate Schottelius y Doris Petroni, y continúa al frente de la compañía hasta fines de 1998. En 1999 Staiff nombra nuevamente a Mauricio Wainrot. Esta segunda etapa de Wainrot, que incluyó en el repertorio obras de significativos coreógrafos internacionales y de creadores independientes argentinos, concluyó en 2016. Desde entonces ocupan ese lugar Andrea Chinetti y Miguel Angel Elías, ex bailarines de la compañía y luego asistentes coreográficos; ellos llevan en su cuerpo y en su memoria una parte importante del repertorio del Ballet Contemporáneo.

Ahora, un nuevo regreso de Oscar Araiz, esta vez como coreógrafo: reestrena Boquitas pintadas, creada para el Ballet del San Martín en 1997. La obra acaba prácticamente de montarse -como lo imponen estos raros tiempos que nos toca vivir- vía zoom. Iba a estrenarse durante este mes de mayo pero si las condiciones lo permiten, se verá más adelante durante la temporada.

WD