Alejandra Radano, amiga de Evita y amante de Juan Duarte

Intérprete femenina de musical, no sólo actuó en la calle Corrientes -cómo se extraña caminar por Corrientes…-: en París su amigo Alfredo Arias la dirigió en Concha bonita, Relaciones tropicales, Divino amore, Tatuaje, Cabaret Brecht Tango Broadway y Tres tangos.

Su participación en el cine no había sido mucha ni llamativa: Frontera Sur, El buen destino (debut como directora de Leonor Benedetto) y High School Musical: El desafío.

Pero eso no quita que para Fanny camina, sobre la vida de Fanny Navarro, la amiga de Eva Perón y amante de Juan Duarte, Arias no dudara ni siquiera un segundo en convocarla.

Es cierto. Radano, pelirroja como sello de marca, reconoce a Arias como su mentor, con quien viene trabajando incansablemente. Y lo bien que lo hacen, aquí y en el exterior.

La charla es telefónica, en tiempos de aislamiento. Se la nota tranquila y difícilmente alguna pregunta la descoloque o incomode.

-¿Cómo la estás llevando?

-Bastante organizada, con proyectos, no me estoy resistiendo. Esta situación me ayuda mucho, estoy optimizando la realidad, que de alguna manera me permite tener tiempo para hacer cosas que no podía hacer. Hace años, años que no paro, no paro, así que me obligo a reformularme.

-¿Y qué hacés?

-Estoy en esto, en la espera del estreno de la película, leyendo muchísimo, pergeñando proyectos.

-¿Estás haciendo algo? ¿Por streaming?

-Digamos que estoy haciendo pequeños videos en base a una obra, que van a salir prontamente y entendiendo cómo sería la comunicación, que no me termina de convencer… Ver cómo incorporar la comunicación a través de Instagram, qué se puede hacer con los elementos que brindan las redes sociales, pero con impronta artística, no solo filmar. Todo este tiempo te propone qué hace uno con esta realidad.

-Esa obra ¿es un musical o un unipersonal?

-Es una obra de texto…

-Pero está verde.

-Está verde.

-¿Qué se te quedó en bambalinas, qué estabas preparando y no pudiste estrenar?

-En mayo teníamos que estrenar Hello Andy en el Museo de Arte moderno en el Palais de Tokyo, en París, el 4 de mayo, y se pasó para noviembre, esperemos…

-¿Para cuándo estaba previsto el estreno de la película?

-Se estrenará cuando termine esto. Hicimos unas retomas en febrero, y después apareció la pandemia. La película ya está en la última etapa, con la música y los detalles finales.

-Está rodada, entre otros formatos, en 16 mm, toda una rareza hoy en día.

-Se mezclaron varias texturas, 16 mm, Super 8 y 35 mm.

Por suerte esperan estrenar en cines, porque si la pasaran por streaming, mucho de esa calidad y de lo que se buscó se perdería.

Radano ya vio un armado. “Estoy feliz con lo que hicimos”, idealiza en voz alta. “Cuando suceden estos cambios, que son como hechos históricos que estamos viviendo, se necesitan estos espacios poéticos para volver a soñar. La película propone eso”.

El origen de Fanny camina hay que ubicarlo hace cinco años, con el estreno de Deshonrada en el Cultural San Martín, con dramaturgia de Gonzalo Demaría sobre un episodio de la vida de Fanny Navarro. “Esta obra después la hicimos en francés en París, y ni bien estábamos terminando, Alfredo en base a un relevamiento que yo hice de punteos que me dio él, escribió el guión de la película”, cuenta.

-¿Cuánto conocías de la vida de Fanny Navarro?

-Antes de Deshonrada no sabía mucho de la vida de ella, fui adentrándome a medida que la fui haciendo. Cuando me propuso la obra empecé a investigar, y si uno empieza a estudiar, esa época ofrece tanto a nivel histórico… Lo interesante es que Fanny es de alguna manera un símbolo, pertenece a una época muy controversial. Y estuvo marcada a fuego, por la relación que había entre ella y Eva Perón. La película habla con el cine como medio masivo y la política de ese momento.

-¿Por qué decís que Navarro fue un símbolo? ¿En qué sentido?

-Un símbolo incómodo, fue una persona que fue denostada por su pertenencia a una época que, cuando concluyó, esta mujer fue castigada, por haber sido amiga de Evita y también por ser una fanática.

-El trailer es extenso (dura 9 minutos). ¿Es parte de la película, o se hizo para promocionarlo?

-No está todo, cuando canto (la milonga) La descamisada, sí, eso está en la película.

-¿Sos peronista?

-Soy apolítica. Mamá era maestra y pianista, papá quiso ser marino mercante, pero no pudo porque era daltónico. En plena dictadura cambió de carrera y empezó Sociología, y lo único que me acuerdo es un episodio de quema de libros. El año pasado hablábamos por primera vez con mi papá, y me contó que cuando regresó Perón al país, él fue a Ezeiza. Cuando se encontraron con la revuelta, se volvieron. Participar de momentos épicos no quiere decir que se toma una posición política. Papá era un amante de la historia.

-Pero en tu casa ¿se hablaba bien o mal de Evita?

-No tengo ese recuerdo de que se hablara de Evita. Papá hablaba de emperadores romanos, tenía una estatuilla de Napoleón, un retrato de Charles de Gaulle, en mi casa todo era muy fantasioso. Evita no pertenece a una iconografía que recuerde, sí para Alfredo.

-En definitiva, ¿qué es lo que se dice y muestra de Fanny Navarro?

-Aparece todo lo que le pasó a Fanny, hay cosas del personaje de Evita, que lo hace Nicola Costantino y eso es una toma de opinión. Es como si se tratara de matrioshkas, una dentro de otra. Ella ya había hecho una Evita controversial, en Rapsodia inconclusa, que presentó en 2013 en la Bienal de Venecia. Y la obra de Nicola sobre la cual ella hizo esta gran performance viviente y fotográfica está en la película, amén de que ella aparece como Evita, con todos los símbolos que hacen que Eva sea Eva.

-¿Por ejemplo?

-Como el vestido de Dior, el rodete, cómo ella lo reconstruyó y ella fue su cuerpo. Fue en el campo creativo de su mente, para mí fue un encuentro hermoso trabajar con esa mujer en el set.

-¿Dónde rodaron?

-Todo en Buenos Aires, en el Museo de las muñecas, en La Catedral, donde se baila tango, en el templo presbiteriano de la calle Perú, La Boca, la avenida Corrientes, en el Teatro San Martín.

Radano siente que hay una frase que resume bastante bien lo que fue la vida de Navarro. “Vivir por segunda vez lo vivido es una manera de olvidar para siempre”. Y explica que en la película “Fanny vuelve a revivir toda su vida, pero en el presente. Es una metáfora sobre Buenos Aires, si quisieras verlo así”, insinúa.

Parece que la película, que Arias codirigió con Ignacio Masllorens pasa “en un lugar de ensueño. Eva aparece con distintos looks hasta que se muere”. “Es que hay maneras no lineales de contar una historia -sugiere-, y a través de la lente de Ignacio hay una mirada poética sobre la vida de Fanny Navarro y un momento de nuestro país, y de la ciudad, y cómo el tiempo erosiona todo”.

-¿La muerte de Juan Duarte está? Fanny no la pasó bien.

-Ella comenzó a actuar de adolescente, y a los 34 años comenzó a perder la gloria. Fanny muere a los 51 años, en 1971, y yo comencé a encarnarla a mis 51…

-¿Y cómo imaginás que será el teatro cuando regrese?

-Creo que hay que reinventarse y ver qué es lo que nos deja la realidad, la verdad, esto va a pasar, pero va atraer cambios como cualquier movimiento sísmico que ha vivido nuestra sociedad. Hay algunas pautas, pero no sé. Sé que en Europa se han hecho presentaciones con el distanciamiento incluso en el escenario, algo más parecido al arte plástico que el teatro por el contacto, la cercanía. Pero es interesante que la realidad te deje eso. Es interesante.

-Y a 30 años del estreno de “Drácula”, ¿cómo te ves?

-Cuánto tiempo pasó….Pasó mucho tiempo… A mí lo que me encanta es lo que sucedió posteriormente, cómo siguió moviendo gente. A mí de Drácula lo que me llama la atención, es que yo no debuté en un teatro, debuté en un estadio de box. Una metáfora muy ilustrativa. Mirá, a Fanny cuando empezó a filmar las películas, una de las primeras fue Ambición (1939), y la madre la acompañó al rodaje en Argentina Sono Film. Llovía muchísimo y la entrada del estudio parecía un lago. Fanny se baja del colectivo con los zapatos en la mano, y se hunde en un charco, que era un pozo, y casi se ahoga. En un pozo: ésa fue su primera entrada en un estudio de cine. Y una de las últimas, fue Deshonra (1952), de Daniel Tinayre, donde pasó dos semanas filmando en las cloacas con aguas servidas. Me gustan esos detalles de la realidad que hacen premoniciones.

-¿Y cuál sería la metáfora del box?

-Que se me develó, desde cosas simples y obvias, todo fue una especie de lucha, ¿no?