4MPS: una obra para bailar en pareja que atravesó el océano

que pusieron en escena su propia cotidianeidad bajo algunas formas reconocibles y otras más transmutadas: desde algo muy concreto como cocinar en vivo unas milanesas que luego se sirvieron al público, hasta un plano de encuentro sensual y poético entre ellos.

La obra había sido invitada este año por el teatro Espacio Molière de la ciudad de Viena en el marco del Festival “Yo te amo; yo tampoco” (título irónico de una canción de Serge Gainsbourg); pero ante la imposibilidad de viajar apareció una alternativa inesperada: que Sario y Perpoint la montaran a distancia con otra pareja. “Fue muy bueno que el teatro conservara nuestra obra dentro de la programación –dice Agustina-. Pero a mí, en principio, me pareció impensable que viajara sola, sin nosotros. Finalmente aceptamos, aunque sin saber muy bien qué estábamos aceptando. Se hizo una audición por zoom”.

-¿Qué consistió en qué?

-Como la obra tiene un fuerte aspecto biográfico, era importante ver qué vínculo se establecía entre ellos y nosotros. Nos parecía imprescindible, antes que ninguna otra cosa, que conformaran una pareja en la vida real y que tuvieran hijos, porque eso es parte del material de la obra. La audición consistió en conversar con las parejas que se presentaron, que nos hablaran de ellos y de su relación y de cómo se imaginaban que podríamos transmitirles la obra a distancia. Y también qué los había motivado a presentarse, porque ninguno de nosotros sabía qué iba a ocurrir.

-¿Les pidieron que bailaran o que se movieran?

-Sí, les pedimos que bailaran con algún tema musical que les gustara. Sobre estas variables elegimos una pareja: Laia Fabre y Thomas Kesenbacher. Ya habían trabajado juntos y también en relación a la comida, un aspecto que nos pareció importante. Era bueno que lo hubieran experimentado, aunque en este estreno el teatro estableció que aunque podrán cocinar en el escenario no circulará ni comida ni vino entre los espectadores.

-¿Cómo comenzó el montaje?

-Nuestro primer trabajo, el mío y de Matthieu, fue descifrar la obra; o, dicho de otro modo, elegir qué contarles de ella, porque siempre hay mil cosas para contar y queríamos ir a lo esencial. Sabíamos además qué no íbamos a sacrificar: el trabajo espacial y musical y la fisicalidad. Pero, por supuesto, la música no va a ser en vivo y fue necesario adaptar el plan de luces. Pedimos a la gente del Espacio Molière que las sutilezas y los ajustes finos los manejaran ellos, porque a través de una pantalla no puede verse todo.

-¿De qué manera fue pensado este festival?

-Todo lo que se presenta gira en torno a la idea de pareja, y así no necesitan mantener una distancia y pueden tocarse. El festival incluye varios lenguajes: un video de la artista conceptual Sophie Calle, una conferencia performática sobre la violencia en la pareja y otro dúo de una pareja que trabajó en residencia.

-Con la obra terminada, ¿qué efecto les causó a ustedes verla? ¿Es parecida a la original, es muy diferente?

-Fue muy extraño compartir la intimidad con otros, que por otra parte aportaron sus propias problemáticas. Pero realmente se reconoce una arquitectura sensible similar y esto me parece que habla de la autonomía que tiene 4MPS: que haya podido a travesar sola el océano, como una pelota que impulsás con el pie y sigue su viaje por el agua.

La obra puede verse el sábado 5b de septiembre, a las 14 y el domingo 6 a las 12, desde el Instagram @agustina_sario.

WD

Mirá también

Mirá también

Graceland, la mansión de Elvis Presley, cubierta de grafitis del Black Lives Matter