Tilda Swinton hizo con Pedro Almodóvar la última película del encierro

como un escenario familiar después de los últimos meses de encierro en todo el mundo, pero también es la premisa del nuevo cortometraje de Pedro Almodóvar, La voz humana, protagonizado por Tilda Swinton, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia la semana pasada.

Basado, en versión libre, en una obra de teatro unipersonal femenina del escritor francés Jean Cocteau, la película de 30 minutos se rodó durante nueve días en Madrid en julio. En ella, Tilda Swinton espera en su apartamento la llamada de su amante para negociar el fin de su relación, tomando pastillas y dejando ropa elegante sobre la cama. Cuando él finalmente llama, ella pone los Apple AirPods, en lugar de levantar el teléfono fijo, como suelen hacer las actrices cuando interpretan la obra de Cocteau.

El proyecto había sido planificado antes de que se produjera el cierre por el coronavirus en marzo, pero el rodaje durante la pandemia le dio a La voz humana una resonancia especial: Swinton la denominó “la última película del encierro”.

En una entrevista remota en el Festival de Cine de Venecia, durante el cual recibió un premio por toda una vida de logros, Swinton habló del inusual rodaje de la película y explicó por qué está entusiasmada con los efectos inquietantes de los servicios de streaming en la industria cinematográfica. Estos son extractos editados de esa conversación.

– Ver La voz humana fue una experiencia muy catártica para mí. Mucha tensión se acumula mientras tu personaje espera, y luego hay una erupción de violencia. ¿Lo sentiste catártico al hacerlo?

-Fue muy catártico hacer una película con Pedro, porque básicamente soñé con eso toda mi vida. Y fue realmente maravilloso hacer algo en julio. Fue una bendición. Todos estábamos tan felices de trabajar y de demostrarnos a nosotros mismos que podíamos hacerlo. Vamos a tener que evolucionar y tenemos que descubrirlo. Lo descubrimos con esta película: estamos en un estudio, estamos con un equipo relativamente pequeño, está totalmente controlado, nos testeaban constantemente. Y simplemente lo hicimos.

-Qué se siente al estar en un set de filmación otra vez?

-Fue como haber aguantado la respiración bajo el agua durante mucho tiempo. Me parece que las cosas más traumáticas son las que son similares: si todo fuera completamente diferente, podría ser más fácil adaptarse, pero cuando las cosas son algo parecido a lo que reconoces de antes de marzo, es confuso, y la confusión es muy agotadora. Así que después de un milisegundo de darnos cuenta de que iba a haber miembros del equipo que nunca reconocería sin sus máscaras, nos acercamos a filmar una película de la forma en que siempre la habríamos filmado: pocas cosas van a cambiar en este nuevo mundo, y muchas más no van a cambiar.

-¿Aprendiste algo inesperado durante el encierro?

-Nada nuevo bajo el sol. Durante el encierro, y esta ha sido la primera vez, pero puede que haya más, hubo una oportunidad de reflexionar sobre todo lo que tenemos. Mi mantra en este momento es que tenemos lo que necesitamos, sólo tenemos que mirar y verlo.

-¿Y qué fue lo que más extrañaste?

-Todo el mundo se perdió el cine de la gran pantalla de una manera que se perdió muy poco más. Eso era – y sigue siendo – algo que tenemos que aprovechar. Sólo la agudización de ese apetito por la pantalla grande. Sentir que podrían pasar meses antes de tener la oportunidad de estar en un cine de nuevo, fue muy doloroso. Sólo la agudización de esa dependencia.

-¡Suena casi como una adicción!

-Bueno, para algunos de nosotros lo es. Lo que está quedando claro es que no se trata de lo que está en la pantalla, sino de la pantalla misma, y de estar en esa audiencia.

-El Festival de Cine de Berlín anunció recientemente que se deshacía de las categorías de género para sus premios de actuación. El próximo año, no habrá más “Mejor Actor”, ni “Mejor Actriz”, sólo “Mejor Interpretación Principal” y “Mejor Interpretación de Reparto”. ¿Cuál es tu opinión?

-Obvio, es lo que yo diría a eso. He estado diciendo “obvio” durante 30 años, pero estas cosas llevan tiempo. Lo estamos descubriendo lentamente. Creo que se trata de la identidad, ese es el punto central del asunto. Soy optimista, y creo en la inteligencia, y creo que la gente está empezando a entender cómo funciona la identidad mercantilizada y compartimentada en la sociedad – como en el caso del género – y que hay que resistirla. Ese tipo de compartimentación, no es nuestro estado original. Es algo que se ha aprendido, y podemos ir más allá, y eso es lo que un gesto como el de Berlín, que sin duda será adoptado en todas partes, comienza a hacer. Estos pequeños gestos aquí y allá sólo hacen pequeños ajustes. Creo que va a ser como cuando introdujeron los cinturones de seguridad obligatorios en el Reino Unido, y había tanta gente indignada por sus libertades civiles, y luego el día después de que la ley entró en vigor, todo el mundo se abrochó el cinturón y se puso en marcha, y estuvo bien.

-Cuando aceptaste el premio a la trayectoria aquí en Venecia, dijiste que apenas estabas empezando. ¿Qué es lo que sigue?

-Estuve trabajando en una película de ensayo sobre el aprendizaje durante un tiempo, pero hemos vuelto al tablero de dibujo, porque lo que era una pregunta relativamente esotérica y de estudio de nichos acerca de “¿Qué debería ser una escuela?”, ahora es algo que todo el mundo se pregunta, ahora que la gente tiene que pensar en la educación en casa, o simplemente ser privado de la escuela. A través de mi experiencia de trabajo con la escuela que cofundé (que está modelada en el aprendizaje al aire libre y dirigido por los estudiantes), me di cuenta de que ya no necesitamos una escuela para compartir información. Puedes educarte a través de tu teléfono, así que la pregunta es: ¿qué se perdieron los niños de la escuela durante el encierro, para qué valoran la escuela? Esta es una oportunidad para sacudirlo todo, y me alegro de que la película pueda hacer estas preguntas.

-Cate Blanchett, la presidenta del jurado de Venecia, y Alberto Barbera, el director artístico del festival, ambos usaron discursos aquí para advertir que el aumento de los servicios de streaming, especialmente durante el encierro, es una amenaza para el cine. ¿Compartes esa preocupación?

-Realmente no. Nunca lo he hecho. Sólo significa que tenemos que ser flexibles y ágiles: el cine puede hacerlo. Estoy a favor de la necesidad de ser la madre de la invención. Estoy realmente, en todo caso, emocionada. Adelante. Oí que la gente está preocupada desde hace unos años, y luego, en la pandemia, ocurre algo muy interesante. Por un lado, esas preocupaciones se amplifican, pero, al mismo tiempo, mira lo que pasa: todo el mundo está deseando ir al cine. No creo que haya un momento en el que la gente no quiera ir y sentarse en un gran espacio en la oscuridad. El tema, como con tantas cosas que están saliendo a la luz ahora, es el dinero y el capitalismo, y está toda esta cuestión de la financiación de las películas. La gente va a tener que animarse, arremangarse y resolverlo.

Fuente: The New York Times

WD

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