Oscar Araiz y Renata Schussheim cumplen las bodas de oro ideales

Araiz, lo que equivaldría a decir que “vistió” a los bailarines de innumerables obras en un espectro muy amplio de temáticas e inspiraciones. Este año, en el Teatro San Martín, estaba previsto el estreno de Boquitas pintadas -sobre la novela de Manuel Puig- , en el que Renata figura no solo como vestuarista, sino también como codirectora de la obra junto con Araiz.

La historia de esta complicidad, camaradería, amistad profunda o conjunción astral –podría aplicarse cualquiera de estos términos, o todos-, comenzó en realidad antes de su primer trabajo conjunto, que fue el ballet Romeo y Julieta, estrenado por el Ballet Contemporáneo del San Martín el 15 de septiembre de 1970. La afinidad se había establecido incluso antes de verse por primera vez. Cuenta Renata: “Creo que era el año 1967, una época en que yo dibujaba escuchando permanentemente, en loop, el Adagio de Albinoni; después se hizo muy conocido, pero no lo era en aquel tiempo. Y una noche, en el Colón, veo una coreografía de Oscar justamente sobre esta música. Me dije ‘si yo hubiera creado una danza con el Adagio de Albinoni hubiera sido exactamente así”; y me sentí hermanada con este coreógrafo que no conocía. Me emocioné mucho y pregunté quién era. En ese momento estaba haciendo mi primera exposición en la galería El Laberinto, cuyo dueño, Hugo Bonanni, conocía a Oscar: ‘Es amigo mío –me dijo-, un coreógrafo joven y muy talentoso’. Hugo lo invitó a mi muestra”.

Araiz: Algunos años antes yo había trabajado con Lía Jelin, la esposa de Jorge Schussheim, que a su vez es primo de Renata. Lía me decía: ‘tenés que conocerla’. En 1967 voy a la exposición de sus dibujos en El Laberinto, pero no recuerdo si fue allí que nos vimos; creo que fue un poco después, en el Instituto Di Tella, donde yo estaba haciendo Crash. Pero ya al ver los dibujos de Renata había encontrado un mundo muy particular, con el que me sentí identificado y en el que vi una mirada hermana.

-Los dos usaron términos similares: “me sentí hermanada”, “una mirada hermana”.

Schussheim: Se creó una hermandad fuertísima, en un sentido casi existencial; y con el componente de un enamoramiento muy grande de mi parte, y una gran fascinación. Pero éramos una banda de adoradores de su persona. No importan los nombres: eran hombres y mujeres, niños, perros y gatos.

-Decías recién Oscar que los dibujos de Renata te habían provocado una suerte de identificación. ¿En qué sentido?

-Recuerdo esas muchas figuritas pequeñas, muchas, recorriendo un cuerpo en tamaño “natural”: un juego con las dimensiones que era onírico, surrealista, fantástico.

-¿Por qué pensaste en ella para “Romeo y Julieta?

-Habíamos tenido una experiencia previa, un proyecto de ópera de cámara, que se había frustrado. Yo me retiré por una desinteligencia con el productor y ella quedó; es decir, la dejé sola. Pero nos sirvió como precalentamiento. El trabajo de Romeo y Julieta fue perfecto, maravilloso. Estábamos en medio de la época hippie así que el juego con el color y las formas fue muy exuberante.

-Renata, ¿cómo fueron los primeros intercambios de ideas entre los dos?

-Realmente no me acuerdo; tengo mucho más presente el momento en que la repusimos con el Ballet del Gran Teatro de Ginebra. Pero sí recuerdo, del primer Romeo y Julieta, que sentía una gran excitación y que fui a rogarle a Kive Staiff que me permitiera diseñar el afiche. Era mi primer trabajo real, pero no tenía ninguna formación como vestuarista. Sin embargo, no busqué imágenes para inspirarme, nada. En las danzas populares los bailarines estaban vestidos como de calle, con la ropa un poco hippie del momento; los personajes principales parecían rusos, con grandes abrigos y pieles. Trabajamos, sí, mucho con el color: predominaban los fríos, como azules y violetas, para la fiesta de los Capuleto. Y cálidos como naranjas y amarillos para las danzas del pueblo. Creo que con Romeo y Julieta aprendí de una vez y para siempre todo lo que hay que saber de vestuario para danza; el peso de la ropa en primer lugar. A Freddy Romero, que hacía el personaje de Teobaldo, lo había cargado con una especie de vestido, más un abrigo, más pieles, más un turbante forrado muy caluroso; en un momento que salió del escenario sintió una especie de gran sofocación, aunque pudo recuperarse y seguir bailando; a partir de entonces me lo reprochó siempre y ya era una broma entre los dos.

Araiz: Tanto Renata como yo compartíamos una pasión por El Bosco. Y todas las monstruosidades de sus cuadros aparecían después en el escenario (se ríen ambos). Cuando montamos Romeo y Julieta con el Joffrey Ballet en Nueva York, mantuvimos la misma idea de vestuario. Pero después, en Ginebra, cambió totalmente y fue más definitivo porque se hizo el mismo en el Colón y en el Teatro Argentino de La Plata. Hubo una búsqueda de síntesis en todos los sentidos: los vestidos eran como de Dior, pelucas rojas que eran solo un rulo. Los muchachos más livianos, con sacos Spencer. Fue una versión mucho más glamorosa que la primera.

-Y en tu caso Renata, ¿cuál fue el desafío de cambiar el concepto del vestuario para la obra?

-El mismo. Antes te cuento que Romeo y Julieta significó muchas cosas para mí: el estreno en el San Martín, que fue mi primer trabajo, y un éxito enorme. Después, el montaje con el Ballet Municipal de Río de Janeiro: salir al exterior por primera vez como vestuarista. Y después el Joffrey Ballet en Nueva York, donde se me ofrecieron todas, todas las posibilidades para la realización. En Ginebra fue muy bueno ver qué otra cosa se podía hacer, más simple pero más sofisticada.

-¿En qué sentido el Joffrey te había ofrecido todas las posibilidades para la realización?

-Era exactamente el mismo vestuario. Aquí en Buenos Aires, el jersey para la bata de Julieta que yo quería que fuera violeta, lo encontraba de un solo tipo en un negocio del barrio de Once. En el Joffrey me mostraban diez clases de jersey blanco y me los teñían en diez gamas distintas de violeta para que eligiera; y todo así. No estaba acostumbrada, era casi demasiado.

-Oscar, ¿se sientan formalmente a trabajar en la primera etapa de creación de una obra?

-Nunca. Es un intercambio a toda hora y en cualquier momento. Y todo se da simultáneamente. Aunque en cierto punto, por supuesto, Renata tiene que sentarse a dibujar. Pero a esa altura ya vio ensayos y ya hemos hablado mucho. Aunque no siempre hace lo que yo quiero y está en mí aceptarlo o no. Son negociaciones (se ríe).

-Fuera del trabajo, ¿qué cosas comparten como gustos?

Araiz: Literatura, cine, pintura. Compartimos una pasión por el escritor Paul Bowles, que después se apagó. También por Virginia Woolf y el Grupo de Bloomsbury, y por César Aira. Nos regalamos o prestamos libros de pintura; nos gustó enormemente la serie Downton Abbey -Renata ahora ve más series que yo- y por supuesto, los viajes. Hicimos juntos dos vacaciones inolvidables en Santorini, en Grecia; un paraíso. Ningún trabajo creativo, puro hedonismo.

-¿Qué hacían allí? ¿Vida de playa?

Araiz: Playa no; solo hay una y está lejos. Así que nada. Recorríamos las callecitas, las tienditas; veíamos pasar a los turistas andando en burritos, cosa que nosotros jamás hacíamos. Comíamos pescado recién hecho; unos tragos a la noche, mirábamos una puesta de sol. La buena vida.

Schussheim: También hicimos unas vacaciones fantásticas en Marruecos. Otra cosa que compartimos: el gusto por los perfumes, las esencias, los aceites. Podemos estar en un negocio -nos pasó en Marruecos, en Roma, en Lisboa- olfateando durante tres horas con toda felicidad.

-¿Recuerdan haber tenido discusiones fuertes, conflictos?

Araiz: Jamás. Quizás hay intercambios sobre cosas de las que yo no estaba convencido hasta que las veía en funcionamiento.

Schussheim: Ningún conflicto real; nunca. Tenemos una frecuencia de sintonía muy parecida. Nos ocurre que escuchamos los dos una música que podría utilizarse en una obra; pero aún antes de que exista nada, los dos decimos “azul” al mismo tiempo; es el color con que los dos “vimos” esa música. Llegamos a nuestras bodas de oro de una manera ideal.

WD