Festival de Mar del Plata: Diez películas imperdibles

todos a disposición de forma virtual y gratuita.

Para acceder a ellos hay que entrar en la web del Festival: www.mardelplatafilmfest.com. Hay que recordar que sólo están disponibles determinada cantidad de días.

Vaya aquí una selección de diez títulos imperdibles, representativos de diferentes secciones, como Autores, las competencias principales (Internacional, Latinoamericana y Argentina), Estados Alterados y Hora Cero. Los textos fueron extraídos del catálogo del festival.

Atarrabi et Mikelats, de Eugène Green

Autores. Bélgica/Francia, 122 minutos, 2020

Disponible: 22, 23 y 24 de noviembre

Eugène Green adapta la leyenda vasca de Atarrabi y Mikelats, y erige a partir de ella una película –hablada en euskera– cuyo mundo mítico está atravesado por su relación con elementos contemporáneos.

Así, en la historia trágica de los hijos de la diosa Mari –la madre Tierra– que son entregados al diablo para su crianza, los objetos, los animales y las rocas hablan y el demonio escucha rap con auriculares mientras da cátedra de Administración de empresas.

The Woman Who Ran, de Hong Sangsoo

Autores. Corea del Sur, 77 minutos, 2020

Disponible: 27, 28 y 29 de noviembre

Durante los días en que su marido se va de viaje de negocios, la joven Gamhee aprovecha la primera vez que está sola –en los cinco años que lleva casada– para visitar a tres amigas.

Esos tres encuentros organizan la estructura de la película, pero esa aparente sencillez formal esconde, en cada una de las secuencias, los secretos de la poción mágica de Hong: la repetición sutil de los recursos ya conocidos en su cine, las aventuras dialécticas de lo cotidiano, que van desplegando poco a poco los detalles que delinean las características de los personajes principales, que en esta ocasión son exclusivamente mujeres.

Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera

Competencia Internacional. Argentina, 95 minutos, 2020.

Disponible: 25, 26 y 27 de noviembre

“Me pasé toda la vida preguntándome sobre la función del recuerdo, que no es lo contrario del olvido, sino más bien su reverso. No recordamos, reescribimos la memoria como se reescribe la historia”, dijo Chris Marker, un director que, al igual que Nicolás Prividera, siempre consideró al cine como una herramienta contra el olvido, que nunca debe dejar de lado la política y debe mostrar las consecuencias que ejerce sobre la sociedad.

En Adiós a la memoria un padre registra la vida de su hijo en filmaciones caseras, imágenes que más tarde su hijo, ante la enfermedad irreversible de su progenitor, utiliza para realizar una película que da cuenta de la difícil relación entre ellos y la historia de un país que parece insistir en no aprender de sus errores.

The Exit of the Trains, de Radu Jude y Adrian Cioflanca

Competencia Estados Alterados. Rumania, 175 minutos, 2020

Disponible: 22, 23 y 24 de noviembre

Con el estilo directo y riguroso que ya había demostrado en The Dead Nation (2017), Radu Jude se unió al historiador Adrian Cioflanca para abordar la masacre perpetrada contra miles de judíos en el pogromo de Iasi, iniciado a fines de junio de 1941.

En orden alfabético se suceden las historias y retratos de distintas víctimas, reuniendo documentos fotográficos y testimonios de sobrevivientes y testigos, que describen el horror de los ataques, secuestros, torturas y ejecuciones que se desplegaron en los hogares y comercios judíos, por las calles y edificios de la ciudad y en los trenes de la muerte.

Red Post on Escher Street, de Sion Siono

Competencia Internacional. Japón, 147 minutos, 2020

Disponible: 24, 25 y 26 de noviembre

El nuevo film de Sion Sono cuenta las incidencias previas a la producción de la nueva película de un joven director estrella, Tadashi Kobayashi, cuando se abre la convocatoria a un casting para actrices y actores amateurs. Fans del realizador de culto, jóvenes aspirantes y adolescentes curiosos se dan cita en las audiciones, con el anhelo de formar parte de la aventura.

La primera mitad de Red Post on Escher Street hace un paneo por los perfiles de los aspirantes, vinculando escenas a todo ritmo, como tomando impulso para lo que viene. Poco a poco, cuando todavía estamos adaptándonos al vaivén del relato, Sion Sono plantea un conflicto interno entre productores, director y guionista.

Un crimen común, de Francisco Márquez

Competencia Argentina. Argentina/Brasil/Suiza, 96 minutos, 2020

Disponible: 24, 25 y 26 de noviembre

El nostálgico terror característico de un parque de diversiones nos introduce en el relato. El monstruo de Frankenstein y otras criaturas retro nos marcan el recorrido que apenas podemos ver por la bruma artificial que rodea el carrito del tren fantasma. En él van sentados dos niños valientes que no le abren la puerta al miedo: solo conocen el lenguaje de la diversión.

Los monstruos del inicio nos alertan de aquello que vendrá: Cecilia (Elisa Carricajo), la madre de uno de los niños, se convertirá en la pintora de una pesadilla que incluye el asesinato de un adolescente y la presencia persecutoria de su fantasma.

Teddy, de Ludovic y Zoran Boukherma

Hora Cero. Francia, 89 minutos, 2020

Disponible: 21, 22 y 23 de noviembre

En las películas de monstruos la amenaza se presenta mucho antes de que conozcamos el ritmo de los latidos del corazón de la criatura. Una anciana mira el noticiero; la voz del conductor advierte que un tiburón azul cerca de la orilla asustó a los residentes del Pirineo francés. Como si la amenaza hubiera entrado a su casa a través de la televisión, la viejita es devorada por algo feroz.

No será la única: un veinteañero, Teddy, será atacado por este monstruo, que le deja un legado por medio de sus garras. Mientras los granjeros buscan al lobo que tiene a todos en vilo, Teddy comienza a transformarse en la bestia, situando al enemigo en el reflejo que le devuelve el espejo.

Selva trágica, de Yulene Olaizola

Competencia Latinoamericana. México/Colombia/Francia, 96 minutos, 2020

Disponible: 22, 23 y 24 de noviembre

La historia nos ubica en los años 20 y en la Selva Maya, a orillas del Río Hondo, uno de los cuerpos de agua que conforman la frontera entre México y Belice (en aquel entonces, Honduras Británica). Un grupo de hombres, sumidos en el largo y arduo proceso de la explotación del chicle, se cruzan con Agnes, una misteriosa joven que no habla español, y que sin que lo sepan escapó de la muerte casi por milagro.

Los chicleros la tratan como si fuera un botín de la expedición, y su presencia aumenta las tensiones internas en el grupo, que pretende liberarse del patrón y quedarse con el chicle extraído. Pero la selva y su leyenda tienen sus propios planes, y los hombres no tendrán ningún poder frente a ellas.

Shiva Baby, de Emma Seligman

Competencia Internacional. Canadá/EE.UU., 77 minutos, 2020

Disponible: 27, 28 y 29 de noviembre

La película comienza con nuestra heroína, Danielle, estudiante universitaria, teniendo sexo con su sugar daddy Max, un tipo de treinta y pico. Luego sale corriendo a encontrarse con sus padres para ir a un funeral judío, si bien no recuerda quién fue que murió.

En la shiva la vemos pasar por varias situaciones incómodas: tiene que soportar comentarios de todo el mundo sobre su reciente pérdida de peso y la presencia de Maya, su mejor amiga de toda la vida pero también su ex. De repente, se da cuenta de que uno de los invitados es nada menos que Max, quien resulta ser un viejo amigo de la familia, junto a su esposa y su bebé.

Mamá, mamá, mamá, de Sol Berruezo Pichon-Rivière

Competencia Argentina Argentina, 65 minutos, 2020

Disponible: 23, 24 y 25 de noviembre

Cleo, una chica de 12 años, acaba de sufrir una tragedia espantosa: su hermanita Erín se ahogó en la pileta. Su madre no está; la cuidan su tía y sus primas, dos de ellas niñas, una de ellas adolescente. Mientras intenta sobrellevar la situación, sus primas intentan entretenerla con juegos y charlas.

La opera prima de Sol Berruezo Pichon-Riviére parte de un hecho imposiblemente triste y desgarrador, y la muerte sobrevuela la película entera mediante rituales funerarios lúdicos, junto con la leyenda de una camioneta escolar cuyo chofer secuestra niñas. Pero Berruezo evita el golpe bajo a toda costa, y al centrar la historia en estas niñas y adolescentes todo se convierte en descubrimiento y aventura, aunque no reniega de la tristeza en ningún momento.

WD