Wolfwalkers: folklore irlandés y dibujo a mano, en la primera película animada de Apple TV+

menos, eso es lo que deja en evidencia con el estreno de Wolfwalkers: Espíritu de lobo, la primera película animada en sumarse a su plataforma y donde -tanto en historia como en realización- busca una conexión directa con las tradiciones.

Inspirada en las viejas leyendas irlandesas del siglo XVII, la película funciona como una metáfora social que cobra gran peso en la actualidad al abordar temas que van desde la relación del hombre con la naturaleza al empoderamiento de las mujeres.

Wolfwalkers se centra en Robyn, una pequeña de 11 años que se mudó a Kilkenny, Irlanda, con su padre, Bill, un cazador de lobos. La nena, que quiere seguir los pasos de su papá, decide adentrarse en el bosque con su pequeña ballesta y es allí donde conoce a Mebh, una particular niña salvaje que puede convertirse en lobo cuando duerme y que es la líder de la manada que la gente de su pueblo quiere exterminar.

Detrás de Wolfwalkers no veremos Disney, Pixar o Dreamworks, quienes continuamente buscan superarse en tecnología digital: acá estaremos frente la cuarta película de Cartoon Saloon (creadores de películas como The Song of the Sea y la nominada al Oscar The Secret of Kells) con una animación tradicional y un estilo hecho a mano, donde (casi) no necesita recurrir a las computadoras, lo que le aporta una huella única que se complementa perfectamente con la historia.

Ampliamente elogiada -en el sitio especializado Rotten Tomatoes, recibió un 98 por ciento de aceptación y un 100 por ciento de calificación por parte de la audiencia– para muchos el filme es uno de los candidatos más fuertes para la próxima entrega de los Oscar.

Clarín charló con Tomm Moore y Ross Stewart, directores de Wolfwalkers, y con el guionista Will Collins, quienes explicaron el desafío de la animación en estos días.

“Estoy seguro que puedes hacer una película hermosa utilizando stop-motion o CGI al contar esta historia, pero creo que la animación dibujada a mano tiene un carácter natural, una sensación atemporal, se siente como vieja escuela, y creo que eso ayuda a que el público pueda volver a descubrir la película en 10 o 20 años. Creo que eso es lo que me gusta de Bambi o Mi vecino Totoro, que las puedes ver y todavía lucen como si se hubieran hecho el año pasado”, explica Moore.

El hecho de utilizar un estilo de animación tradicional no es impedimento alguno para los realizadores a la hora de plasmar en papel los detalles de cada personaje y situaciones. Logran por medio de diferentes trazos representar cada uno de los tres mundos: el lineal de Kilkenny y sus habitantes; el salvaje cargado de formas curvas y el que ven los lobos, que también tiene su propia impronta.

Wolfwalkers tuvo su origen hace siete años, con una idea inicial que refleje la amistad y el folclore de Irlanda. Pero la historia también se adaptó con el correr del tiempo: los propios realizadores explicaron que, inicialmente, la historia iba a ser protagonizada por un varón.

“Aproximadamente uno o dos años después del inicio del desarrollo, nos dimos cuenta de que el escenario con un niño no era adecuado y decidimos cambiar el género del personaje principal e hicimos a Robyn una niña. Todo encajó en su lugar. Cada niña ve lo diferente que es de la otra; lo que uno tiene y el otro no”, confirma Tomm.

Las voces de Wolfwalkers

Un punto clave a la hora de las películas de animación es el del doblaje. Para Wolfwalkers, las actrices Honor Kneafsey y Eva Whitaker pusieron las voces a Robyn y Mebh respectivamente. Por su trabajo, ambas fueron nominadas a los Critics Choice Super Awards que se entregarán en enero del 2021. Además, el actor Sean Bean (Game of Thrones) es quien puso la voz a Bill Goodfellowe, el padre cazador de Robyn.

“Es una bella historia. Es tan hermosa y no es como las otras que estamos acostumbradas a ver, pues se trata de dos mujeres protagónicas que son fuertes, de distintos orígenes y a pesar de sus diferencias se unen”, sostiene Honor a Clarín y agrega: “Una de mis escenas favoritas es cuando mi personaje Robyn, y Mebh, el personaje de Eva, suben a un árbol y hablan sobre la vida. Ellas ahí se dan cuenta de todo lo que tienen en común y olvidan las diferencias“.

“Creo que hay muchos mensajes en la película, uno de ellos es la amistad y otro el respeto a la naturaleza y a la vida salvaje, además del respeto que todos nos merecemos como personas”, concluye Eva.