Acción, mucha acción. Es lo que promete Misión de rescate, el filme que estrena Netflix este viernes 24 de abril. Su protagonista es Tyler Rake, interpretado por Chris Hemsworth, un mercenario
forjado en el fuego de mil batallas, y con la palabra miedo fuera de su diccionario. Su próxima misión es rescatar al hijo de un criminal internacional que está tras las rejas.
Cercado por narcotraficantes y contrabandistas de armas, se lanza al peligro, siempre al filo de la muerte. La película está dirigida por Sam Hargrave e intentará destacarse en el catálogo de streaming el mismo día que llega la segunda temporada de After Life.
La historia originalmente estaba situada en Sudamérica, según el guión que Joe y Anthony Russo adaptaron de la novela gráfica Ciudad, pero finalmente eligieron un ambiente más exótico y fue filmada en India, Bangladesh y Tailandia.
Sam Hargrave debuta como director con este proyecto, pero antes trabajó como doble de riesgo, coordinador de escenas de riesgo, director de segunda unidad y actor. Ha trabajado como doble de riesgo de Chris Evans en películas de Marvel y fue coordinador de dobles en Avengers: Infinity War y Endgame.
El filme llega a la Argentina en la madrugada del viernes 24.
Chris Hemsworth encabeza el elenco interpretando a Tyler Rake, cuyo papel es más complicado que el del héroe tradicional. Para brindarle más libertad en la creación del personaje, Hargrave hizo que Rake fuera australiano, como Hemsworth.
David Harbour interpreta a Gaspar, el viejo amigo mercenario de Rake. “David tomó el personaje de Gaspar y creó algo que nadie esperaba”, explica el director. “Cuando Joe Russo adaptó la historia para contar desde la India y Bangladesh, eso hizo que la producción pudiera sacar provecho del talento local de esa región, como Randeep Hooda que interpreta a Saju, el antagonista de Rake”.
La producción filmó en Ahmedabad y sus alrededores durante 20 días. El resto del cronograma de rodaje de 58 días se filmó en Tailandia.
La filmación comenzó con una de las escenas más desafiantes de la película: una secuencia de once minutos pensada para que se vea como un plano sin cortes que incluye varias persecuciones de autos, combates cuerpo a cuerpo, escapes por edificios, caídas y saltos por techos.
El coordinador de escenas de riesgo, Daniel Stevens, había estado ensayando la escena durante semanas y explica cómo se lograron los efectos deseados. “Como usamos un solo ángulo de cámara para todo, no había lugar para el error. Al ser un plano continuo, todo tenía que estar perfecto en un intento. Es más complicado, pero para el público es más emocionante, porque siente como si estuviera adentro de la escena, es una sensación muy real”.
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