Una argentina quiere reponer en España una obra que se adapta a la pandemia

es fruto de un nuevo recurso teatral debido a la pandemia, sucedió hace 20 años en Buenos Aires. Su creadora, Valeria Alonso, ahora vive en Madrid y el confinamiento le trajo la idea de resurgir aquella creación en un contexto de obligada distancia social.

Actriz, directora teatral y artista multidisciplinaria, Alonso generó aquella obra, entre 2000 y 2002, cuando tenía apenas veinte años, junto a un grupo de diez actores y actrices. Fue un trabajo experimental de seis meses durante los cuales El huevo pasó por el mítico Cemento y por los galpones del Ferrocarril Mitre, gracias a que el empresario Omar Chabán y el escultor Carlos Regazzoni​ se interesaron por el material. 

Aquella aventura de vanguardia quedó como una potente anécdota cuando Valeria se fue a Europa en 2002: primero a Francia y luego a España, donde está instalada desde hace 15 años. Después de formar parte de la compañía De la Guarda, con la que viajó por el mundo, también participó de espectáculos de Fuerza Bruta y del grupo catalán La Fura dels Baus.

La pandemia del coronavirus afectó al teatro, en todo en el mundo, de una manera brutal y por eso, artistas y productores están buscando alternativas para continuar en pie. “El teatro online no es teatro, tiene que ver más con las ganas que con otra cosa”, dice Valeria en una charla telefónica desde Madrid. “En realidad, el teatro puede existir en cualquier lado, se puede hacer en una casa, por ejemplo”.

Con su propia compañía La Cabra, está acostumbrada a experimentar, a mezclar teatro, danza y video en sus espectáculos. “A generar tipo laboratorio, a crear constantemente”, asegura. Incluso, la enorme armadura de hierro que sostenía las cabinas también fue realizada por la actriz. “Fue todo autogestión. La estructura la diseñé y realicé con mi padre Gerardo Alonso, un ingeniero muy genial que falleció hace 7 años”.

Con todos aquellos que formaron parte de El huevo, Alonso siguió en contacto. “Iride Mockert, Mariela Asensio, Debora Zanolli, Martin Buzzo, y el fallecido Alejandro Alvarez, al que llamábamos “el viejo” con mucho cariño”, cuenta. “Eramos todos muy jóvenes, e hicimos una convivencia creativa super intensa. Hoy en día muchos de nosotros seguimos activos, y algunos son referentes de la escena porteña”.

Con la reciente muerte de Regazzoni, los ex compañeros volvieron a comunicarse y la idea de reflotar aquella experiencia volvió a aparecer. “Ahora todo esto tiene un valor más allá del hecho de armar cabinas individuales para los espectadores. El contexto es completamente distinto y la obra no sería exactamente igual”.

En la obra, por ejemplo, se arrojaban hacia las cabinas, 200 huevos por función. “Por una cuestión ecológica eso es impensable hoy en día. Y la escena del nacimiento de un personaje, “el viejo”, hoy sin dudas, sería una mujer. Estoy reversionando algunas cosas, pero siendo leal a la esencia que tiene mucha actualidad “, cuenta.

Lo que en su momento fue una idea vanguardista sumamente experimental, hoy en día podría ser una variante para regresar al teatro en vivo. Para eso, Valeria está contactando festivales y espacios en distintas ciudades del mundo interesados en reponer la obra 20 años después. “Si fuera en Buenos Aires sería ideal”, dice.

El huevo no es el único proyecto que tiene entre manos Alonso. “Me incentivan los desafíos y éste, para quienes tenemos la posibilidad de contar con nuestras necesidades básicas cubiertas, es un buen momento para ver hasta dónde llega la creatividad”, dice. “A veces nos adormecemos en situaciones cómodas y establecidas y necesitamos despertar”.

La actriz y directora vive esta pandemia en su casa en Madrid junto a su marido y su hijo de 3 años. Y siente de cerca el drama que instaló el virus, en un país como España, con decenas de miles de muertos. “Al principio, no se dejaban de escuchar ambulancias, era algo desolador. Ahora está un poco más tranquilo, con una sensación de que hay que empezar a vivir a pesar del miedo”, cuenta.

Pero, más allá de una realidad que costará remontar, Valeria cree que es posible mirar para adelante, con esperanza. “Toda esta crisis, si le sabemos encontrar el lado positivo es una posibilidad de gran riqueza para todas las personas y para los artistas en particular. El mundo que conocemos no va a ser el mismo y el teatro que conocemos seguramente tampoco será como antes”, dice. “Este virus es una gran metáfora. Si el mundo se paró por completo, ¿cómo no se va a poder cambiar algo?”.

Durante sus años en España, Valeria ha trabajado escribiendo para cine y televisión, realizando cortometrajes y videos experimentales. Y este contexto de encierro no la frena en su capacidad de seguir creando.

“Lógicamente con este freno la comunidad teatral entra en shock, sobre todo porque está la cuestión de la supervivencia económica. Pero en cuanto a lo creativo, la cultura no se termina ni con una guerra ni con un virus”, asegura. “La creación no para nunca y confío en que nos vamos a reinventar. El teatro no va a morir, estoy segura de eso”.

WD