Una muchacha, una guitarra y una pasión que nació de la mano de Sandro

pierde en el olvido, y que hay instantáneas del pasado que más que regresar en la forma de un recuerdo se convierten en una especie de guía. O más que eso, en una suerte de musa.

De eso habla Clara Ballestero cuando le busca alguna explicación a su vocación por hacer canciones y compartirlas por crear historias o contarlas a través de la música, y se encuentra con las imágenes de sus almuerzos familiares en la casa de un tal Roberto Sánchez, que para la gente de a pie era y seguirá siendo, por siempre, Sandro.

Es que Clara, que acaba de lanzar La luna llena, primer adelanto del que será su álbum debut, es nieta de Oscar Anderle, pieza fundamental en el despegue definitivo que llevó al ‘hombre de la rosa’ a lo más alto de la música popular de la Argentina, y bastante más allá de sus fronteras.

Sólo que cuando la cantante y compositora nació, en 1995, Anderle, que sumó firma a una treintena de temas de Sandro –Rosa Rosa, Penumbras, Así, Una muchacha y una guitarra, La vida sigue igual, entre ellos- y a la friolera de 440 canciones en total, hacía ya siete años que había fallecido. 

Sin embargo, aquel aquel vínculo artístico y personal que unió a ambos artistas se perpetuó en una relación casi familiar del cantante con la familia de Anderle, hasta los días en que Clara era una más en los encuentros en la famosa casona de Banfield.

“Solíamos juntarnos a almorzar en su casa, con mi abuela, mi mamá, mi papá, mi hermano… Mi abuela cocinaba muy bien, y a él le encantaba cómo lo hacía, así que le pedía siempre que le cocinara. Nos juntábamos a almorzar, y la sobremesa era guitarreada. El tocaba la viola, se ponía a cantar…”, cuenta Ballestero desde algún lugar de Buenos Aires, donde pasa la cuarentena entre la música y su tarea como docente de segundo grado a través de uno y mil Zooms.

“A mí, haber crecido a puertas cerradas en la vida de Roberto me dejó cosas marcadas. Él era muy bohemio, muy para adentro. Tengo muchos recuerdos de esos momentos. A lo mejor, no de historias concretas, pero si de estar ahí, que él nos cantara, nos contara historias”, dice Clara, que intenta reconstruir aquel paisaje.

“Tenía una biblioteca, con su estudio y con un piano, que era mi lugar favorito en la casa. Siempre le pedía que fuera ahí y que tocara el piano para poder cantar con él. Yo era muy chica. Jugaba, cantaba encima de su voz”.

-¿Recordás qué les cantaba?

-Nos cantaba sus canciones, otras que no eran suya. Recordaba mucho de lo que había hecho con mi abuelo. Lo quería traer todo el tiempo. Estaba ocupando un poco ese lugar que mi abuelo no había podido ocupar. Se ponía a contar: ‘Ésta la compuse en Parque Chacabuco, con tu abuelo, en el balcón…’ Mi mamá, con mis abuelos, vivían en una casa en el barrio. Y lo que contaba era que se sentaban en el balcón, a mirar el Parque, y empezaban a hacer las canciones juntos.

-¿Y con vos, que cantaban?

-Supongo que sus canciones. Era bastante chica. Lo escuchaba; su presencia era impactante. Lo admiraba. Pero recién con el tiempo vas entendiendo dónde estuviste. Y de repente me encontré a los 23 años haciendo mis canciones, en un estudio, a las 3 de la mañana, después de seis horas de estar ahí metida… En un sótano, como un submundo aparte. Cuando me pongo a relacionar esas cosa, veo que algo me quedó de verlo a él, en su casa, tomándose un Martini y cantando.

-La música viene de lejos, pero, ¿cuándo empezaste a darle forma a tus propias canciones con la idea de mostrarlas en público?

-El disco lo empezamos a armar un par de años atrás. Antes, tenía un trío con una amiga y un amigo. Nos contactamos con David Bensimon para grabar, la vida nos fue llevando, los chicos se fueron bajando y yo me quedé con las ganas de hacer el disco. Tenía cinco temas, empezamos a grabarlos. Horas eternas armando, produciendo sumando millones de guitarras. 

–La luna llena tiene un aire centroamericano, algo de bolero. ¿Por ahí va la cosa?

-Es una búsqueda. Es algo que me gusta, me inspira. Tiene un poco de tanguero, de decir lo que estoy cantando, interpretándolo. Me gusta el estilo de artistas como Natalia Lafourcade, René, y sobre todo Bebe. Creo que mi mayor influencia viene de ahí. Me gusta mucho lo que hacen.

-Me decías que empezaron a grabar… 

-Grabamos esos cinco temas y nos encontramos en diciembre de 2018 con ese material cocinado, terminado. Así que nos propusimos hacer más canciones, para completar un disco. En 12 días escribimos otras cinco canciones, que para mí son las mejores del disco. Siento que crecí mucho en esas ellas; muestran como otra cara mía. Empezamos a mostrarlas un poco, y pensábamos largar el disco en mayo y presentarlo. Pero la pandemia paró todo.

-¿Cómo manejás la relación entre la docencia y la música? Las dos profesiones suponen un alto grado exposición tuya y de imagen, pero de carácter muy diferente en cada caso. 

-Es complicado. La realidad es que vivimos en un mundo en el que importa más la imagen que el contenido, desde las redes… Pero creo que se está rompiendo un poco con eso. Que lo hegemónico está dejando de serlo tanto. Estamos tratando de romper con lo que queda bien, con lo que es lindo. Y también se trata de probar. Uno tiene que aprender de los errores. El camino no está marcado. Hay que equivocarse, probar.

-Si tuvieras que elegir una canción escrita por tu abuelo y Sandro, para interpretarla en dueto con su voz, ¿cuál sería?

-Creo que Dame Fuego. Aunque Rosa Rosa me gusta mucho también.

-¿Por qué?

-Por la letra, su melodía. Es una canción fuerte, que me inspira. Hay muchos que me gustan. Estamos pensando en grabar alguna.

E.S.