Es como una locura pero lleva el sello de excelencia del Teatro Colón. Una receta pandémica que arroja resultados “experimentales” y abre una puerta a nuevas formas de la ópera poniendo a las tecnologías -y también a una bañera, un
bidet o una heladera chorreante- al servicio del arte expresivo.
CasasdeÔpera es un proyecto que proviene del confinamiento. La idea, guión y dirección es de Mariana Ciolfi. La dirección musical corre por cuenta de Marcelo Ayub. Al piano, Iván Rutkauskas. El diseño de arte, vestuario es de Stella Maris Müller. Las luces, responsabilidad de Fabricio Ballarati. El diseño de sonido, de Augusto Nureña Santi. Toda la edición de video está a cargo del equipo de Comunicación Institucional del Teatro Colón.
Pero tantas voluntades reunidas detrás de un Zoom se encuentran (pre)determinadas por una fuerza superior: el imperio de lo artesanal. Hay que ver cada una de estas interpretaciones pensando en los cantantes líricos, desde sus hogares, resolviendo las necesidades de maquillaje, iluminación, vestuario y cámara con planchas, veladores y distintos objetos domésticos que, generalmente, se usan para otros fines.
La propuesta de #CasasdeÔpera incluye una cuota de audacia y un desprejuicio para alejarse de las normas de estética habitualmente asociadas al Teatro Colón. Y el resultado es altamente alentador.
Danke (Gracias), canción alemana escrita por Martin Gotthard Schneider en 1961, es la que dio origen al primer intento de CasasdeÔpera. “Los artistas la eligieron con la convicción de que todos tenemos mucho que agradecer, aunque el aislamiento por la pandemia haya resignificado muchas situaciones”, dicen a través de un comunicado de prensa.
La matriz de elevación espiritual que se advierte en Danke hace juego con otro tipo de elevación: los créditos se imprimen sobre un ascensor. El buen humor ante todo. En Fígaro, por ejemplo, están jugando con la tecnología 3D y unas frutas voladoras van y vienen acompañadas por un piano sonando como un relojito suizo al lado de un metrónomo.
Hay un documental muy simpático de 15 minutos donde los protagonistas nos muestran el detrás de escena de un proyecto que se puede ver gratis y está a la vista de todos en www.teatrocolon.org.ar/casasdeopera.
Mariana Ciolfi, la ideóloga, explica: “Somos un grupos de artistas formados en el Teatro Colón. Artistas con hambre de trasformación. Nunca hubiéramos pensado hacer esto, pero cuando empezó la cuarentena sentimos que nos estaba faltando la ficción y la posibilidad de seguir contando historias. Por supuesto era inevitable que todo estuviera atravesado por la coyuntura”.
A cargo del vestuario, Stella Maris Müller cuenta que hubo un gran trabajo previo de los elementos apropiados y los colores. “Ya conocemos todos los roperos de los cantantes”.
¿Se canta distinto en la ducha? “La verdad es que involucramos mucho el cuerpo”, nos dice la cantante Daniela Prado. “Tomamos mucha consciencia de la conexión entre el cuerpo y la voz, pero estamos acostumbrados a cantar con el público y acá hacés un montón de cosas y los aplausos nunca llegan”, interviene Alejandro Spies, otro cantante.
Mientras esperan a ser consumidas, las cajitas de puré de tomate bien pueden ser de utilidad para el arte. E inspirar gestos como éste.
El aria Lascia ch’io pianga, (Deja que llore) quizás el más famoso de Georg Friedrich Händel (1685-1759), contiene pocas palabras, “pero su música es tan sublime que atraviesa el alma como pocas”, dicen.
¿Y cómo es hacer luces a distancia? “Todavía estoy aprendiendo”, se sincera Fabricio Ballarati, a cargo de ese ítem. En sus casas, los participantes usaron cartulinas, cartón corrugado, papel, broches, clips, plasticola, lo que hiciera falta para armar el llamado “cono alemán”, un artefacto casero que sirve para achicar el haz de luz de los veladores y enfocar una cara distinguiéndola del fondo.
El director Marcelo Ayub cuenta su experiencia y habla de sí mismo como de un esquizofrénico, tocando la melodía y autodirigiéndose con la batuta frente a un espejo.
Esta modalidad, sin embargo, fue un Zoom a Zoom (aquél boca a boca) con el maestro Rutkauskas quien, al piano, trabajó a la par de Ayub tirando paredes como si fueran Bertoni y Bochini. “Al principio me costó conectarme con una pantalla”, reconoce Iván, “aunque hice un par de tomas y enseguida sentí una especie de cercanía absoluta y todo fue fluyendo”.
Todo sirve. La consigna es que cualquier elemento, en la casa, puede ser convertido en parte de la escenografía.
Otra pieza es Largo al factotum (Fígaro), la cavatina que canta Fígaro en el primer acto de El Barbero de Sevilla, la ópera bufa de Giacomo Rossini que, con más de 200 años, sigue representando el cenit de la ópera cómica italiana.
El cantante Pablo Urban dirá que esto de arreglarse solito lo hizo acordarse a su tele-infancia con MacGyver. “Fueron momentos de creatividad superlativa”. El detrás de escena, con los cantantes totalmente tomados -en principio, por la situación-, es lo más tierno que nos dio el Colón en años.
Hay que escuchar a los cantantes comentando lo que era entender que de pronto cualquier cosa podía servir para cualquier otra (cosa). Según parece, en modo pandemia, los usos múltiples pueden ser una consecuencia de las comunidades pobres y, por qué no, de los trabajadores del Colón.
Se usaron colchones, se intervinieron paredes de baños, hasta un placard pintado con esmalte de uñas aparece en cámara. “Uno no sabe la cantidad de cosas que tiene en su casa hasta que decide buscarlas”, se escucha en el audio donde la directora reconoce haber hecho hasta 48 tomas de una misma escena. Cuando por fin dice “se imprime”, del otro lado del celu se ve un festejó digno del cofre de Feliz Domingo.
E.S.
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