Crítica de Normal People: amor con pasión y dolor

fuera una crítica y se tratara de una orden, junto a la ficha, en vez del “Excelente” debería decir “Hay que verla”.

Faltan cinco meses y poco para que termine este pandémico 2020, pero ya podría recibir el utópico premio a la mejor ficción del año. No tiene un sólo cliché, pasa de largo de todos los lugares comunes de los dramas románticos, tiene actuaciones magistrales, un relato sublime y un modo de contar el amor más cerca de la vida que de los guiones.

Es el reflejo del amor en estado puro. Es la pintura del amor sin pinceladas rosas. Es un ensayo sobre el amor y el dolor.

Hace menos de un mes -el 23 de junio-, publicamos en  Clarín que entre las cinco series estupendas que deberían ser estrenadas en la Argentina figuraba Normal People. Enseguida consiguió fecha y plataforma para su desembarco: el jueves 16 de julio vio luz verde en este rincón del mundo, de la mano de Starzplay, a cuyo catálogo también se accede a través de Apple TV.

Basada en la novela homónima de Sally Rooney y estructurada en doce episodios, cuenta el devenir de una relación que comienza en un colegio y termina en las almas de sus protagonistas.

No tiene ni punto de contacto con los típico amores adolescentes que se cuentan en las ficciones argentinas. Normal People propone un abordaje adulto, honesto, sin piedad y con compromiso sobre el vínculo entre dos personas de mundos diferentes, pero sin la necesidad de echar mano a eso para contar el cuentito de la niña rica y el hijo de la señora que limpia esa mansión. Aquí se sigue el minuto a minuto de qué pasa con lo que Connell y Marianne sienten, más allá de sus clases sociales.

Y ese minuto a minuto es un hilván de miradas y silencios, con apenas un puñadito de palabras. Casi que logran que el espectador sientan sus sentimientos. Suena a redundante y a pretencioso, pues sencillamente eso sucede con cada episodio de esta ficción que se come cruda a la mayoría de las producciones de los últimos años. Muestra el goce, pero también sabe mostrar el sufrimiento.

Porque la relación entre Marianne y Connell no viene fácil. Ella es la “rara” del colegio, etiquetada como soberbia y distante, y él… Él en verdad no es lo que sus amigos quieren: ellos lo idolatran como el capitán del grupo, el seductor que supuestamente tiene todo resuelto, pero en realidad desconocen su cabeza y, fundamentalmente, la intensidad de sus emociones. Cuando Marianne y Connell se miran no hace falta explicar nada. Y comienza el ping pong entre el deseo, lo liberado, lo reprimido, lo que pueden.

Pero como de sólo miradas no vive el amor, habrá que ver qué hacen ellos con la imposibilidad que se le traza en su andar. O que, a veces, se trazan los dos en su propio andar.

Y la cámara muestra con verdad esos cuerpos encadenados a una pasión de la que se van haciendo cargo. La serie es un fresco sobre ese vínculo a lo largo de los años. A veces los episodios los encuentran juntos, a veces separados, pero siempre en el radar del otro.

Y una de las virtudes de esta producción es el tratamiento visual, que claramente refiere a un concepto, y es que las escenas se articulan como fotos. Son fotos de los momentos. Corte y a otra foto. No se pierde tiempo. No hay enlaces ni estiramiento, ni regodeo de la nada como en muchas ficciones antojadizamente llamadas “de autor”. Aquí, si alguno de los dos mira la nada, fijate bien porque está mirando algo.

Qué mejor que el último párrafo para hablar de lo que Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal hacen de Marianne y Connell. Lo suyo son tesis de la actuación. Con 22 años ella y 24 él, han interpretado e interpretarán otros papeles, pero difícilmente uno pueda disociarlos de estas delicadas criaturas de ficción. Ellos saben contar como pocos las benditas cosas del querer. No sólo desde el romanticismo, sino también desde la pureza del amor.

Ficha

Calificación: Excelente

Drama Protagonistas: Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal Guión: Sally Rooney y Alice Birch Dirección: Leeny Abrahamson Emisión: Starzplay.