Murió Pino Solanas: de “La hora de los hornos” a “El exilio de Gardel”, dos películas clave

reconocida expresión artística.

Premiada en Venecia y La Habana, y también distinguida con el “Cóndor de Plata” como la mejor producción cinematográfica en nuestro país en el 86, simbolizaba aquellos años de salida de la dictadura. Y para Solanas era la oportunidad de plasmar una de sus aspiraciones del “arte total”, donde sobrevolaban sus ideales políticos, pero también reunía la música, el baile y la plástica en una misma obra.

“Tangos…” y posteriormente “Sur” mostraron a Solanas en su plenitud artística. Coproducida con Francia, con algunos paisajes entrañables como Le Ponts des Arts, la figura de Gardel y los ritmos tangueros acompañan a los artistas argentinos que intentan reinventarse, padeciendo el exilio, durante la feroz dictadura de los 70.

La película contó con artistas de primera línea como Marie Laforet, Miguel Angel Solá, Phillipe Leotard, Ana María Picchio y Lautaro Murúa, entre otros, además de una jovencísima revelación del momento, Gabriela Toscano.

Casi dos décadas antes, Pino se había revelado con “La hora de los hornos” (1968), junto a Octavio Getino. Se realizó prácticamente en la clandestinidad como, medio siglo más tarde, detalló en una entrevista con Clarín.

“La experiencia del rodaje a las escondidas rayan lo épico y lo ridículo. Todo, filmar a las escondidas… La única moviola de 16 mm en la Argentina estaba en Alex, pero a las 9 de la mañana entraba la gente del Servicio de Informaciones del Ejército, entonces montábamos con Antonito Ripoll de 4 de la mañana a 8 y media, y parábamos media hora para recoger todos los fotogramas. Cortábamos a Gillette…Era un proyecto más que gasolero. Llevé 175 latas Roma… La película duraba 4 horas y 10 minutos, tenía 10, 12 bandas de sonido. En el Festival de Pessaro fue un boom, yo regresé con una copia porque la película no tenía nacionalidad. Del aeropuerto fui directo al Instituto de Cine. La cara que pusieron en la Mesa de entradas, cuando puse las latas sobre el mostrador, y para pedir una entrevista con el coronel Ridruejo, interventor del INC.”, contó el cineastea.

Y agregó “era agosto del 68. De ahí me fui a los diarios, yo creía que iba preso. Había 1.500 presos en ese momento. Y la película estaba dedicada al Che Guevara, a los trabajadores peronistas… Se pudo terminar por dos razones. Una, la monté y la trabajé sin ventilarla en secreto, y para terminarla, para hacer la regrabación, dije que estaba con una serie para la TV europea que se llamaba Argentina 67, y que por eso filmaba en 16 mm”.

Pino Solanas la presentó en el Festival de Pessaro, Italia, “donde se veía toda la vanguardia de la época. Hice en los 60 días finales la sonorización y la regrabación en el Instituto Lucce. Y en el Festival de Pessaro, se daban las nuevas realizaciones de Jancsó, Mészáros, Kramer, Memorias del subdesarrollo, de Gutiérrez Alea”.

Solanas tabmién contó: “La casa de (Fernando) Birri era la casa obligada de paso de los latinoamericanos que pasaban por Roma. El día de la proyección nos sacaron en andas a (Osvaldo) Getino, el codirector, y a mí. Esa proyección, el domingo 2 de junio, a 10 días de haber terminado el Festival de Cannes, fue memorable. El movimiento estudiantil francés y la juventud puso en cuestionamiento a Cannes, en el Mayo del ‘68”.