La tregua fue novela, película y ahora es un ballet

tregua del autor uruguayo Mario Benedetti, del que este año se conmemora el centenario de su nacimiento. Este sábado 5 de noviembre será emitido en vivo para toda Latinoamérica y es a propósito de este acontecimiento que José Miguel Onaindia, quien pensó inicialmente en la posibilidad de la adaptación, explica en esta entrevista las características de un proyecto inédito en muchos aspectos.

Onaindia es argentino y se radicó en Montevideo hace casi una década; gran gestor cultural, fue director aquí del Centro Rojas y del Instituto Nacional de Cine. En Uruguay ha sido asesor artístico del Teatro Solís, director del Instituto Nacional de Artes Escénicas y recientemente director artístico del Auditorio Nacional del Sodre. Muchos de los proyectos que impulsó en las distintas instituciones nacieron de su interés por la relación entre literatura y otras artes.

Recordemos primero que la novela La tregua fue publicada en 1960 y que en 1974 Sergio Renán dirigió una adaptación cinematográfica con interpretaciones todas de un extraordinario nivel, de las que se pueden mencionar algunas como la de Ana María Picchio como la joven Laura Avellaneda, y la de Héctor Alterio como Martín Santomé, un viudo cercano a la cincuentena. Laura y Martín son compañeros de oficina, presas ambos de una vida rutinaria, y se enamoran apasionadamente a pesar de la diferencia de edad; este amor, sin embargo, tendrá un final desdichado.

-¿Cómo nació en usted la idea de trasladar la novela La tregua al lenguaje de la danza?

-En realidad el proyecto surgió compartido con Igor Yebra, director del Ballet del Sodre. Cuando él llegó a Uruguay para hacerse cargo del Ballet, quiso que la compañía tuviera un repertorio propio y especialmente basado en la riquísima cultura del país. Comenzamos a trabajar sobre El Quijote del Plata, pero en cierto momento él me preguntó “¿qué otra obra podríamos tomar?”. Le contesto, La tregua. Igor consideró que era imposible conseguir los derechos de autor, pero ocurre que yo tengo una relación próxima con la gente de la Fundación Mario Benedetti, que él dejó establecida en su testamento; ese aspecto entonces se resolvió con facilidad. Sobre la pregunta de por qué una coreografía basada en La tregua, yo diría que hay allí un buen material narrativo y que al mismo tiempo permite a la danza huir de la literalidad. Quiero destacar algo: fue posible llevar esto adelante porque hubo una política pública.

-¿En qué sentido?

-En aquel momento, era el 2018, yo dirigía el Instituto de Artes Escénicas y mi tarea fue buscar un dramaturgo y poner a disposición de una compañía de danza clásica un espacio del que está bastante alejada; es decir, la colaboración con un dramaturgo que pudiera abrir un mundo más amplio. Decía que si esta clase de proyectos, por el tipo de producción y por el tiempo de creación que requieren, no se promueven desde instituciones públicas, es muy difícil llevarlos adelante. Hicimos algo a la manera de los Ballets de Diaghilev (se ríe): reunir talentos de diferentes áreas. Aquí fueron Marina Sánchez para la coreografía, Gabriel Calderón en la dramaturgia y Luciano Supervielle en la música. Igor Yebra tuvo a su cargo la dirección general. Es una producción nueva y original en todos los órdenes.

-¿Estos artistas habían trabajado juntos previamente?

En absoluto. Gabriel Calderón es uno de los directores y dramaturgos jóvenes más destacados del momento y con más obra traducida, pero no es alguien cercano a la creación coreográfica. En el caso de Supervielle, un músico muy connotado, de formación clásica pero sobre todo conocido por su trabajo en el grupo de tango electrónico Bajofondo, creo que nunca se hubiera sentado a una mesa con Marina para pensar en una obra de estas características, con cuarenta bailarines en escena, una gran complejidad de lenguaje y una producción importante. Me interesa destacar esta idea de política pública porque aquí trabajaron dos organismos, el Sodre y el Instituto de Artes Escénicas, que aunque pertenecen al mismo ministerio nunca lo habían hecho en común.

-¿Cuándo nace el proyecto?

-En 2018, momento en el que también se reunió al equipo artístico. Comenzamos ese año sabiendo que queríamos estrenarla en 2020 y que necesitaríamos tiempo; fue muy buena esta anticipación porque cuando empezó la pandemia la obra estaba prácticamente montada.

-¿Qué tipo de intercambios fueron haciendo los creadores entre sí?

-Muy cercanos. Si bien la división en escenas fue una decisión de la coreógrafa, Gabriel Calderón estuvo siempre ahí. Algo muy lindo que ocurrió este año es que Gabriel habló con los bailarines, explicándoles aspectos de los personajes y de sus sentimientos y dando pautas de interpretación. Obviamente la obra se aleja de un formato realista porque la danza es otro lenguaje. Y aunque los personajes centrales -Laura y Martín- y sus conflictos están presentes, hay un gran protagonismo del cuerpo de baile, que encarna la burocracia, el mundo oficinesco, la ciudad. Y hay dos personajes agregados, y en eso coincidieron Marina y Gabriel, que representan la burocracia y el destino. En realidad hay cuatro protagonistas centrales: la pareja de Laura y Martín y esos dos personajes simbólicos.

-¿Y la colaboración con Supervielle?

-Fue muy articulado con el de la coreógrafa. Al principio pensamos que sería una composición integral con música enteramente original. Pero Luciano introdujo también música de Vivaldi, Bach y Beethoven, además de temas propios y ruidos de la calle, de máquinas, de teléfonos.

-¿Y la escenografía?

-Es de Hugo Millán, con un concepto muy abstracto: módulos que van moviéndose y creando diferentes climas. Creo que hubo una decisión interesante de alejarse del realismo al que la novela, y sobre todo la película de Sergio Renán, inevitablemente remite. No hay marcas de época y si bien hay algo que evoca el ambiente de una oficina, con el ruido de las máquinas de escribir y el de los teléfonos, el resultado es totalmente atemporal. Y en cuanto al lenguaje coreográfico se lo podría definir como neoclásico/contemporáneo, pero también con elementos del tango y de la comedia música; (se ríe) ¡hoy las definiciones son un poco difíciles!

-Ya hicieron el estreno en vivo. ¿Pudieron apreciar la repercusión en el público?

-Vengo viendo todas las funciones desde el estreno, salvo una, y siempre converso con el público después. Me llama la atención la emoción que provoca y la gran aceptación general: tanto por parte de los cultores de Benedetti, y de los que nunca leyeron a Benedetti, como de los jóvenes que vieron la película de Renán y no les gustó porque les pareció anticuada. Me parece interesante cómo este tipo de propuestas atraviesa públicos diferentes. Por supuesto, está el público habitual del Ballet del Sodre pero también espectadores de danza que no vendrían a ver El lago de los cisnes o Coppelia. Y además aquellos que siguen a Supervielle y quieren escuchar qué hizo en esta ocasión; o la gente del teatro independiente a la que atrae el trabajo de Calderón. Y finalmente los curiosos que quieren saber cómo es que el Ballet del Sodre se metió con Benedetti y qué salió de todo eso. Pero la aceptación de un público tan heterogéneo es total y nos llama la atención cómo ha crecido la presencia de gente joven.

La tregua puede verse este sábado 5 a las 20.  Venta de entradas: https://santiagoamil.cl/obras-2021/la-tregua/ Luego de la compra de la entrada, les dan a los espectadores un link para ingresar a la función.

WD

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