Una obra hecha para los miedos de los niños en pandemia

en ese contexto y creó su nueva obra hecha especialmente para la virtualidad llamada Una de fantasmas.

“Durante el periodo de aislamiento nosotros estábamos imposibilitados de trabajar. No podíamos ni siquiera juntarnos a ensayar. No sabíamos bien cómo seguir desarrollándonos creativamente. Empezamos a escuchar una problemática muy cercana por los niñes que teníamos cerca. Nos dimos cuenta que había una temática con respecto al miedo”, dice Emmanuel Calderón, actor y director de la obra.

El objetivo era hacer un show para chicos con un tema con el que ellos se pudieran sentir identificados. Para saber qué es lo que sintieron los niños durante el período de aislamiento, mientras se escuchaban noticias constantes sobre la cantidad de infectados, el enemigo invisible y la imposibilidad de ver a los seres queridos, el grupo se comunicó con psicólogos expertos en la materia del Ministerio de Salud de la Nación.

“Cuando empezamos a trabajar, lo primero que hicimos fue recolectar un montón de información. Escuchar qué era lo que estaba pasando. Mucho tenía que ver con lo que nos pasaba a los adultos. Nosotros podíamos disfrazarlo de otra cosa y tratar de no preocuparnos. Pero a los niños le pasa por otro lado y con la imposibilidad a veces de no poder verbalizarlo”.

Una de fantasmas sigue a nueve personajes (Agustín Alfonso, Cristian De Castro, Rocío Ricci, Juan Gudiño, Ludmila Gallardo, Mariana Mariñelarena, Lucas Rivarola y Pedro Rodríguez) que hacen música a través de una comunicación virtual. De repente se corta la señal e irrumpe un fantasma externo. Hay quienes deciden enfrentarlo, otros huyen y otros son indiferentes a esta criatura. La trama está contada desde el humor.

“Todo el tiempo se da a entender que no hay que tener miedo, que hay que ser valiente. Con este proyecto tratamos de reivindicar que en realidad es algo que tenemos todos y que hay que transitarlos, tampoco queríamos dar un mensaje superador. No hay nada que superar, es algo que nos va a acompañar toda la vida”.

El grupo Urraka se caracteriza por trabajar con la pantomima, es decir, sin diálogos. Los actores quieren que el público saque sus propias conclusiones de cada acción y no influenciarlos con el poder de la palabra. “Nosotros decimos que no nos gusta darle la comida masticada a la gente, queremos que puedan interpretar ellos”.

La música y la sonoridad tienen un papel importante y son utilizadas como ejes narrativos. Los actores utilizan instrumentos, que ellos mismos hacen a partir de elementos reciclados, y otros que pueden ser encontrados en casa. La banda sonora está realizada íntegramente con tachos, latas, chapitas de gaseosa, banditas elásticas, sartenes y cacerolas, entre otras cosas.

Las entradas para este espectáculo están disponibles a través de Alternativa teatral. Son a la gorra con un mínimo de 500 pesos. La obra estrena el domingo 13 a las 00 y estará disponible durante todo el día.

“El streaming es un tema bastante difícil para nosotros porque estamos muy acostumbrados al aplauso de la gente y meterse en un formato audiovisual es algo nuevo. Es una forma de trabajar muy diferente. Estas vos solo con la cámara imaginándote un mundo, pero no tenés la respuesta que tenemos en el vivo”, cierra Calderón.

WD

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