Porteño, acuariano e imprescindible en el árbol genealógico del rock nacional, el legado de Luis Alberto Spinettatiene letras de poéticas, melodías armoniosas, riffs furiosos pero sobre todo la estela que iluminó
el camino de muchos de quienes lo siguieron, en una influencia tan potente que mereció que cada 23 de enero se le rindiera tributo.
Nacido en la ciudad de Buenos Aires el 23 de enero de 1950, Luis Spinetta encontró en el barrio de Núñez la identificación de su terruño y la metáfora futbolera que lo acompañó entre sus pasiones, como hincha de River Plate.
El Flaco fue un oráculo en el rock nacional. Referencia ineludible como lo fueron Lito Nebbia en los ’60 o Charly García en los 80, Spinetta emergió en los convulsionados ’70 para trascender más allá del tiempo y haber sido reconocido, tres años después de su fallecimiento, como el argumento para que en la Argentina se celebre cada 23 de enero el Día Nacional del Músico.
La formación de Almendra: Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería.
Así quedó establecido por ley (número 27.106) sancionada por el Congreso Nacional el 17 de diciembre de 2014, y promulgada el 20 de enero del año siguiente, justo tres días antes de la jornada en la que hubiera cumplido 65 años.
Creador de grupos como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto y de una variada carrera solista, el músico murió el 8 de febrero del 2012 en Buenos Aires, a los 62 años, a causa de un cáncer de pulmón que se le diagnosticó en julio de 2010.
Con un estilo único, este artista fundamental del rock argentino, ofreció en sus casi cinco décadas de trayectoria una obra que materializó en más de 40 discos. El prolífico músico tuvo una carrera que mantuvo al margen de las modas y de las demandas de la industria discográfica. Por ello es probable que haya ejercido tanta influencia.
Su recorrido comenzó a fines de los 60 con la fundación de Almendra. En el Colegio San Román, del barrio de Belgrano, Spinetta conoció a Emilio Del Guercio. Ambos formaron la banda junto a Rodolfo García y Edelmiro Molinari. A comienzos de 1969 comenzaron a circular los primeros singles del grupo.
A finales de 1969 el grupo grabó su primer LP, el histórico disco Almendra, considerado uno de los más influyentes en la historia del rock argentino. La banda se disolvió después de un segundo disco y Spinetta se fue a Francia. Para entonces, “Muchacha (Ojos de papel)”, tema del primer disco, era un hit. Ese primer trabajo también tenía otras canciones marcadas a fuego, como “Ana no duerme” o “Plegaria para un niño dormido”.
El Flaco formó Pescado Rabioso a su regreso de Europa. Grabaron dos discos. Por una cuestión contractual, pese a que la banda se había desarmado, Spinetta tuvo que firmar como Pescado Rabioso su trabajo solista: Artaud. Inspirado por el poeta francés Antonin Artaud. A los 23 años, dejaba otra obra de una enorme influencia.
Spinetta y Charly García, en ,los años 80, cuando grabaron “Rezo por vos”.
A continuación, Spinetta armó Invisible, junto a Machi Rufino y Pomo Lorenzo. Luego se sumó Tommy Gubitsch. Dejaron tres discos: Invisible, Durazno sangrando y El jardín de los presentes.
La disolución de Invisible significó el comienzo formal de la carrera solista de Spinetta, que lanzó A 18′ del sol en 1977. En los comienzos de la década del 80 se produjo el reencuentro de Almendra con shows en el estadio Obras.
Luego siguió la etapa de Spinetta Jade. El disco Kamikaze, de 1982, incluyó “Barro tal vez”, una canción que había escrito en 1965.
En los años 90 alternó obra solista con la banda Los Socios del Desierto. “Cheques”, nombre que tuvo uno de los cortes de difusión del primer trabajo de la banda, fue acompañado por un video clip filmado en vagones de subterráneo y protagonizado por Carolina Peleritti, quien era su pareja por entonces.
Con Charly García, en diciembre de 2009, cuando el Flaco Spinetta celebró 40 años con la música.
También supo cristalizar una sociedad musical corta pero intensa con Charly García, de la que salió como resultado “Rezo por vos”, uno de los grandes himnos del rock nacional, y una serie de encuentros en shows de uno y otro que le dieron valor musical a una relación de amistad y admiración mutua.
Una de esas reuniones se dio en 2009, cuando el Flaco celebraba 40 años con la música con un show memorable en el estadio de Vélez Sarsfield. Y por supuesto que “Rezo por vos” fue uno de los puntos culminantes de aquella noche del 9 de diciembre.
En ese ámbito multitudinario, Spinetta logró de todos modos transformar en un reducto íntimo aquel José Amalfitani repleto por varias generaciones que lo pudieron disfrutar en cuatro décadas. Fue memorable el recorrido que realizó por sus Bandas Eternas en una maratón de cinco horas con más de 50 canciones.
La tapa del disco póstumo de Spinetta, “Ya no mires atrás.
El 23 de enero de 2020, el día en que hubiera cumplido 70 años, se lanzó su último álbum, la obra póstuma que se llamó “Ya no mires atrás”. Se trató de una edición con siete temas inéditos, grabados por Spinetta en su estudio La Diosa Salvaje entre 2008 y 2009, luego del disco “Un mañana” y antes del concierto de las Bandas Eternas.
Una década después, su familia decidió terminarlo. El arte de tapa eran dibujos del propio Spinetta. Además, incluyó el tema “Merecer”, compuesto y grabado junto a sus hijos Dante y Valentino.
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