Por qué hay que ver Monzón, la serie, que ahora se dará por Telefe

emitirá en el prime time de Telefe. ¿Por qué hay que verla?

Dirigida por Jesús Braceras, se destacan los guiños a una época. Tanto la infancia de Monzón, como sus días de gloria arriba del ring y la recreación de fines de los ’80, cuentan con una cuidada pintura de esos años en los que nada parece fuera de tiempo.

Para conquistar al espectador que conoció cada una de esas épocas, se vuelve clave ser riguroso con la ambientación. Y con las referencias populares: descubrir en una historia conocida como ésta, bajo otros nombres, a personajes como Alberto Olmedo, al Facha Martel o al cartonero Báez, acortan la distancia entre ficción y realidad.

La serie, también, cuenta con grandes actuaciones. Precisos y profundos fueron los trabajos de Fabián Arenillas como Amílcar Brusa (el entrenador de Monzón), de Celeste Cid metiéndose en la piel de Susana Giménez, de Soledad Silveyra como la sufrida y luchadora madre de Alicia Muñiz, de Florencia Raggi como la abogada de Monzón -clave en la causa- y de Carla Quevedo interpretando a la misma Muñiz, en un papel que le dejó echar a rodar su enorme talento.

La recreación del rodaje de La Mary fue otra brillante idea. En 1974, durante la filmación de la película dirigida por Daniel Tinayre, Monzón y Susana se enamoraron apasionadamente.

Abrir el juego de la intimidad de ese rodaje, con cruce de clases sociales mediante, fue una de las perlitas de un serie que se tomó un respiro para pasear por el glamour y volver a la cruda realidad.

Al mismo tiempo, el archivo hizo un gran aporte. Si bien siempre quedó claro que no se trataba de un documental sobre el ex campeón del mundo, la serie asumió que el relato estaba inspirado en hechos reales.

Y como casi toda la vida de Monzón (incluida su muerte, en 1995) transcurrió frente a las cámaras, aprovechar todo el material de la época (con los informes de Nuevediario a la cabeza) fue un recurso clave que aportó altas dosis de verosimilitud.

¿Algo más para destacar? Sí, cómo se abordó un femicidio, en tiempos en que no se hablaba de femicidio.

Al equipo autoral, integrado por Gabriela Larralde, Francisco Varones, Leandro Custo y Gabriel Nicoli, jamás se le quitó de la mira el punto al que quería llegar: el asesinato de Alicia Muñiz a manos de Monzón.

Si bien hubo escenas sueltas sobre ese 14 de febrero del ’88 durante los 12 capítulos anteriores, fue en el último episodio cuando se contó el trágico final de la modelo con la que Monzón había tenido un hijo.

La imagen de ella tendida boca abajo en el piso y él pegando el salto desde el balcón fue el nocaut de la historia, lo suficientemente categórico para dimensionar qué (y cómo) se quiso contar.

La serie también tuvo algunos puntos débiles, es cierto. Como el manejo de los tiempos.

Suele ser muy tentador el relato en dos carriles, contando un antes y un después, entendiendo en ese “antes” las consecuencias que uno encuentra en el “después”.

Pero tiene su riesgo: y en Monzón, por momentos, el hilván de escenas de épocas muy distintas llegó a generar un poco de confusión.

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