Cuando se crea una obra de danza en estos tiempos de encierro, ¿es posible eludir el tema “diario de cuarentena”? Si es un propósito difícil o no, en todo caso es
lo que se propuso Diana Theocharidis cuando comenzó a crear En un mismo cielo con el Ballet Contemporáneo del San Martín.
La compañía que dirigen Andrea Chinetti y Miguel Angel Elías y que forma parte del Complejo Teatral de Buenos Aires, no interrumpió su actividad en estos meses: además de las clases diarias, terminaron de montar por zoom la obra Boquitas pintadas, cuyo estreno estaba previsto para mayo pasado. Hicieron también algunas experiencias visuales, como un precioso corto en el que algunos bailarines se grabaron en escenas breves inspiradas en los cuadros del pintor surrealista belga René Magritte. Pero el primer estreno real de esta temporada es En un mismo cielo, del que Diana Theocharidis dice: “No tengo nada contra con los diarios de cuarentena, pero mi interés era hacer una verdadera obra con las condiciones que sin duda impone el aislamiento y sin que este fuera su “material””.
-¿Podrías contar cómo fue el proceso?
-Trabajé a distancia con veintisiete bailarines de la compañía y particularmente con cada uno por separado. Lo que me interesaba, que es en realidad algo que me interesa siempre, era la coexistencia de diferentes instancias en un único momento. La obra fue filmada con veintisiete celulares, pero yo ensayé por separado con cada uno. Hubo muchas entrevistas previas y muchos ensayos individuales a partir de ciertas consignas.
Juegos de luces. En los 27 videos que terminaron conformando “En un mismo cielo”, de Diana Theocharidis.
-¿Cómo fueron las decisiones respecto de los espacios, teniendo en cuenta de que cada bailarín estaba en su casa?
-Diego Poblete, que es asistente de la compañía, en esta obra estuvo a cargo de la edición y del acompañamiento en general. Fue un colaborador fenomenal. Juntos visitamos por zoom cada casa y los bailarines recorrieron con sus cámaras todos los espacios disponibles para descubrir cómo era la subjetividad de cada uno en esos ámbitos particulares. No me interesaba que se viera el cepillo de dientes o el cuadro colgado en la pared; es decir, no quería nada vinculado a la vida cotidiana. Les pedí incluso que sacaran todos los objetos personales y que lo que quedara finalmente fuera el espacio más abstracto posible.
-¿Hubo problemas con los lugares muy reducidos?
-No. No me interesaban las dimensiones, en absoluto; y algunos eran realmente pequeños. Pero si la casa no era particularmente propicia les pedía que usaran terrazas o pasillos, lugares que quizás no antes no habían visto. De todos modos, yo no quería que asociaran “terraza, espacio abierto, bueno” y “departamento, espacio cerrado, malo”. Para nada. Tampoco que si había más luz, era mejor. En ese sentido, buscamos mucho: dónde colocar la cámara, ver qué les ocurría con la luz natural. En algún caso, pedí que disminuyeran la luz. Aparecieron a partir de ahí imágenes y emociones. La escena inicial se filmó alrededor de veinticinco veces y ningún bailarín sabía lo que estaban haciendo los demás. Para mí fue un salto al vacío. Soy coreógrafa y estoy acostumbrada a los escenarios.
Diana Theocharidis, la creadora de “En un mismo cielo”, que se estrena on line. Foto: Maxi Failla
-¿Cómo resolvieron la cuestión del vestuario?
-Salió del placard de cada uno, así que visitamos también muchos placards. Varias cosas salieron espontáneamente o por intuición. Por ejemplo, uno de los bailarines usaba en sus improvisaciones el abajo de su cama. Para mí no era una buena resolución, así que le pregunté si tenía alguna terraza, algún espacio abierto disponible. Me dijo que podía ir a la casa de su hermana y mientras iba hacia allí, vio que había un galpón al que se podía entrar. Así que lo “visitamos” y descubrí que el espacio era exactamente ese y que tenía una luz increíble. Otra bailarina no quería filmarse en su casa, porque decía que era muy oscura. Mientras me la muestra veo que hay una jaula con tres ratones blancos. Así que los ratones pasaron a formar parte de la coreografía en la cama de ella. Nada, en realidad, fue fácil: yo necesitaba que se armara en cada escena, todas breves, una pequeña situación dramática. Y creo que todos terminaron tocando algo muy íntimo. Creo que hicieron algo extraordinario; ellos saben proyectarse maravillosamente desde un escenario como el de la sala Martín Coronado, pero aquí tenían que proyectarse a través de un celular. Además no son cineastas y hubo que probar mil veces cada toma para que saliera como queríamos. Fue un navegar sin brújula, a pesar de que yo tenía, por supuesto, una idea a priori: conectar todas esas personas y esos universos que ahora están separados.
Un gapón que encontró uno de los bailarines se convirtió en parte de la escenografía de “En un mismo cielo”, la obra del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.
-¿Y la música?
-Pablo Ortiz compuso parte de la música. Pero previamente, yo ya había elegido Alarma entre los ángeles, un tema del grupo Invisible (lo lideraba Luis Alberto Spinetta) que se grabó el 24 de marzo de 1976; cuando ellos salieron del estudio de grabación se enteraron del golpe militar. Me interesó la anécdota desde un punto de vista simbólico. El hecho de que al salir, el mundo había cambiado. Y ahora estamos dándonos cuenta de que el mundo está cambiando.
“En un mismo cielo” tiene música original de Pablo Ortiz y una canción de Invisible, la banda de Luis Alberto Spinetta, que sirvió como un símbolo.
(En un mismo cielo puede verse desde este jueves 30 de julio a las 20 en complejoteatral.gob.ar /teatro y también en culturaencasa.gob.ar).
WD
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